半島·體育中國官方網(wǎng)聽夢想發(fā)出的聲音 盛夏吹響天空之號

　　半島·體育中國官方網(wǎng)聽夢想發(fā)出的聲音 盛夏吹響天空之號自2018年獲得第29屆意大利波爾恰“Città di Porcia” 國際小號大賽的第三名之后，郭翔實現(xiàn)了歷史性突破，成為第一位在國際頂級小號大賽上獲獎的中國人。他在小號領(lǐng)域的天賦使其在這個長期由歐洲人“統(tǒng)治”的銅管天下里受到認可，并成為芬蘭國家歌劇院管弦樂團的終身小號。

　　小號和圓號應該并駕齊驅(qū)吧，但小號難在它可能是所有樂器中最“誠實”的，任何一個小失誤或者瑕疵都比其他樂器明顯刺耳許多，逃不過聽者的耳朵。而銅管樂器本身就很難控制，對氣息、技巧、體力與音樂性的結(jié)合有很高的要求。應該說對于天賦的需求上，小號相比其他樂器都要來的高。而在不管是重奏還是樂團的各種演奏形式中，小號又會經(jīng)常擔任領(lǐng)導者的角色，所以小號演奏者往往需要強大的抗壓能力和心理素質(zhì)。

　　這個原因挺有趣的，小學管樂團報名時我唯一知道的樂器是薩克斯，但是名額已經(jīng)滿了。正好小號缺人，樂團的指揮老師看了看我的嘴和牙沒什么問題，就讓我去學小號了，我甚至一開始還有點失望，哈哈哈。所以我其實好像是被小號“選擇”了，我一直很感謝把我引向小號這條路的那位劉老師。

　　大家對于小號這門樂器再熟悉不過了，但公眾對小號似乎存在著某種誤區(qū)，你認為小號的魅力到底有哪些？

　　對我來說小號的魅力來自于它具有多樣性的氣質(zhì)與迷人的音色。很多人印象里的小號大概就是國歌，軍隊里的號角，或者是交響樂里輝煌的色彩，這些都只是小號的魅力里的一部分。它還可以表達很多不同的風格與性格，比如浪漫、悲傷、深沉、歡快、輕松甚至搞笑等等，在各個時期小號的音樂特點都不一樣。因為銅管樂器的特性，加上小號的音色和音域十分接近于人聲，它相當于是演奏者的另一副嗓子，表達出的音樂可以很有感染力和說服力。而且它也是顏值非常高的一種樂器，種類繁多，歷史悠久，不同種類的小號的音色和所適合表達的音樂都不同。另外除了古典音樂，在爵士、拉丁等不同音樂體系中小號也是重要的獨具一格的樂器。小號還有太多魅力值得被人發(fā)現(xiàn)。

　　很多赴海外深造的青年藝術(shù)家，大都會經(jīng)歷一個類似的過程，就是演奏方法的改變，尤其是管樂類的留學生，往往會經(jīng)歷一個更加徹底的改變。你也經(jīng)歷有這樣的過程么？你從中央音樂學院畢業(yè)后，先后在芬蘭西貝柳斯音樂學院和德國慕尼黑音樂與戲劇大學深造，這三所音樂學院的經(jīng)歷對您各有怎樣影響？

　　在中央音樂學院附中六年的學習為我打好了比較扎實的基本功和音樂基礎(chǔ)，也建立了專業(yè)的概念。我在國內(nèi)跟朱光老師學習的時候他剛從國外回來，很多先進的理念與系統(tǒng)的方法他都對學生們毫無保留，所以出國之后老師們都說我的底子打得不錯，不需要在技術(shù)上或演奏方法上改變。包括視唱練耳的訓練也使我出國后這方面的學習輕松了一些。

　　在西貝柳斯音樂學院的學習大概是我的演奏技巧、音樂知識和練習方法更加成熟的階段。Pasi教授對于我綜合能力上的提升有很大的幫助。并且那里的環(huán)境也讓人可以在專注的狀態(tài)下學習和工作，也慢慢學習了如何與外國人相處，我現(xiàn)在為人處事的風格可能多少也受了一些北歐文化的影響。

　　而在慕尼黑與Hannes的學習，讓我提升了整體對于音樂的理解和審美，很難用一兩句話描述。我們上課的時候會有的一種特別的默契。還有他最常對我們說的關(guān)于音樂處理的一句話就是：Less is More. 而且我也體會到了德國人對于音樂傳統(tǒng)高度尊重的態(tài)度。對比西貝柳斯和慕尼黑兩所學校的風格的話，西貝柳斯氛圍更輕松更自由，慕尼黑更嚴謹競爭性更強。除此之外我也有與許多其他不同國家的老師們學習，每個人都對我產(chǎn)生了或多或少的影響。

　　亞洲人在小號領(lǐng)域里，似乎形成不了類似在鋼琴、小提琴上的技術(shù)優(yōu)勢，小號大概不是那種很努力就可以克服技術(shù)的樂器吧？

　　確實對于小號或者銅管樂器來說，我們亞洲人在技巧上可能都還沒有自己的優(yōu)勢。因為對于這類樂器來說，很多技巧問題不只是需要努力，而是需要良好的音樂性和從音樂的角度出發(fā)去練習和克服的，這也是所有歐洲的老師所推崇的理念。而天賦則決定了它的上限。此外，我們需要做的不只是學習樂器本身，還需要更多的了解音樂背后的故事和所關(guān)系到的文化，學習站在外國人的角度去思考音樂，感受生活。簡單說就是多和他們相處。網(wǎng)絡(luò)上的信息再發(fā)達，也還是不如親身到古典音樂的發(fā)源地感受來的直接和深刻。

　　太多了，只要沒演過的作品我都很期待，尤其是大家不太常聽到的作品。除了國內(nèi)聽眾比較熟悉的海頓、胡梅爾、阿魯秋年之外，我很想分享更多國內(nèi)不常甚至從沒有上演過的小號作品。過去的一百年間，經(jīng)典的小號作品非常多。無論在技術(shù)上還是藝術(shù)表現(xiàn)上，這些現(xiàn)代和當代作品都將小號推上了新高。

　　銅管沒有辦法像鋼琴等樂器，十個小時在琴房，我們哪怕想也做不到，最多一天也就五個小時，高效率的合理的分配這四五個小時是最關(guān)鍵的。方式方法上，亞洲或者中國的學生，很容易把基本功和樂曲分開，而我們更多地恰恰是需要把這兩件事情當作一件事情來對待，這兩方面是相互成就的，無論聲音上還是音樂上。另外，我們要時刻保持上臺表演的狀態(tài)，有一句很有名的話：Never Practice, Always Perform。有的人會有一些急于求成，會找捷徑，很多東西是需要慢慢打磨的，要有耐心。

　　自2018年獲得第29屆意大利波爾恰“Città di Porcia 國際小號大賽的第三名，郭翔實現(xiàn)了歷史性突破半島bob·體育中國官方網(wǎng)站，成為第一位在國際頂級小號大賽上獲獎的中國人之后，2022年他繼續(xù)創(chuàng)造歷史，在被譽為全球小號“巔峰賽事”的第七屆法國莫里斯安德烈（7TH Maurice André International Trumpet Competition）小號大賽中獲得特別獎。同時他是目前唯一在國際一流樂團擔任終身首席職位的中國小號演奏家。2015年到2022年在芬蘭國家歌劇院管弦樂團（Finnish National Opera）任職之后，郭翔目前擔任著名指揮家桑圖-馬蒂亞斯·魯瓦利（Santtu-Matias Rouvali）為藝術(shù)總監(jiān)的芬蘭坦佩雷愛樂樂團（Tampere Filharmonia）終身首席小號。他在小號領(lǐng)域的天賦使其在這個長期由西方人“統(tǒng)治”的銅管天下里受到認可。

　　郭翔1994年出生于青島，十歲跟隨青島海信交響樂團首席小號常東生先生學習小號，2006年起師從著名小號演奏家、中央音樂學院朱光副教授。2007年初，郭翔以小號專業(yè)第一名的成績考入中央音樂學院附中，期間任中國少年交響樂團小號首席。2013年專業(yè)保送中央音樂學院同時以第一名的成績考入芬蘭西貝柳斯音樂學院本科，此后師從赫爾辛基愛樂樂團首席小號Pasi Pirinen教授。2015年，還在西貝柳斯音樂學院就讀本科年僅20歲的郭翔經(jīng)過嚴格的層層選拔成功獲得芬蘭國家歌劇院管弦樂團的小號首席合同，并在兩年后獲得終身小號職位。2018年他以第一名成績考入慕尼黑音樂與戲劇大學研究生繼續(xù)深造，并隨后考取并獲得全校唯一銅管博士學位（Meisterklasse），師從德國著名小號演奏家、教育家，前NDR交響樂團以及巴伐利亞廣播交響樂團小號首席Hannes L?ubin教授。

　　郭翔多年來活躍在國際大賽的舞臺上，曾獲得的獎項除了在2022年的法國莫里斯安德烈小號大賽與2018年意大利波爾恰“Città di Porcia 國際小號大賽之外，還包括2022年德國斯圖加特KesselBLECH國際銅管比賽第二名；2015年愛沙尼亞Trumpet Talents國際小號比賽的第一名；2012年芬蘭Lieksa國際小號比賽中作為17歲的最小參賽者獲得中央音樂學院附中歷史性突破的第三名，成為此比賽有史以來最年輕獲獎?wù)撸?010年俄羅斯穆拉文斯基國際青少年管樂比賽小號組第三名以及2019年作為Gast Brass Quintet成員獲得德國慕尼黑第十一屆“Jan Koetsier”國際銅管重奏比賽第二名。此外，他還多次入圍德國ARD音樂比賽、法國Eric Aubier小號比賽、葡萄牙Reinhold Friedrich小號比賽、濟州島小號比賽等國際大賽的半決賽與決賽。

　　郭翔同時活躍在各大音樂節(jié)中，作為獨奏、重奏及樂團各種形式的表演嘉賓曾受邀參加德國維爾茨堡莫扎特音樂節(jié)、德國阿沙芬堡音樂節(jié)、瑞典波羅的海音樂節(jié)、瑞典Aurora音樂節(jié)、芬蘭Lieksa Brass Week、芬蘭Kes?VirratSoi音樂節(jié)等，并曾在日本太平洋音樂節(jié)中與柏林愛樂交響樂團、維也納愛樂樂團、舊金山交響樂團等著名樂團的成員同臺演出。他曾擔任芬蘭T??l? Brass銅管樂團的樂團首席，2014年起加入芬蘭銅管重奏組合Helten Brass Ensemble，在芬蘭以及歐洲各地受邀舉辦音樂會，并在2016年錄制專輯《Tabula Rasa》。

　　2021年夏郭翔攜手好友組成的弦樂五重奏，在國內(nèi)多個城市舉辦了首次的個人巡演《協(xié)奏的名義-郭翔小號協(xié)奏音樂會》。同時也是首位在國內(nèi)舉辦獨奏巡演的中國小號演奏家，演出引起了國內(nèi)業(yè)界、觀眾和媒體的熱烈反響。

　　伍貞怡，旅德青年鋼琴家，早年曾就讀于中央音樂學院附小和附中，先后師從姚敬莊教授和黃亞蒙教授。附中畢業(yè)后，考入德國柏林藝術(shù)大學深造，相繼獲得鋼琴獨奏，古鋼琴，以及室內(nèi)樂和聲樂藝術(shù)指導三個專業(yè)的碩士學位，先后師從于Sorin Enachescu、Mitzi Meyerson、Linde Gro?mann。2020年進入德累斯頓音樂學院，取得最高演奏家文憑，大師級文憑，師從Detlef Kaiser，并同時擔任教授的助教。

　　德國深造期間，她連續(xù)多次獲得獎學金，并在鋼琴比賽中也屢獲佳績。中央音樂學院附中等級獎學金、德國Paul-Hindemith Gesellschaft，以及Ad Infinitum Foundation / DAAD獎學金等；第六屆亞洲肖邦國際鋼琴比賽、第12屆香港（亞太）鋼琴家鋼琴大賽、第二屆德國“漢斯·馮·彪羅”國際鋼琴大賽等；她曾在北京音樂廳、國家大劇院、柏林Broeham Museum、柏林大教堂Berliner Dom、Schlosskonzerte Bad Krozingen、Schloss Freienwalde等地演出。

　　室內(nèi)樂方面，與其合作過的音樂家有：打擊樂家David Punto，德國薩克斯演奏家Detlef Bensmann，德國石荷州交響樂團終身大提琴首席馮堯，柏林德意志交響樂團大提琴演奏家逄柏，德意志歌劇院交響樂團小提琴家Richard Soldan，柏林古樂音樂學院樂團中提琴演奏家Monika Grimm等。合作的聲樂家包括，旅歐男中音及女中音歌唱家劉克清與張春青夫婦，德國基爾歌劇院女高音張夢琪，德國卡爾斯魯厄以及斯圖加特國家歌劇院女中音Luise von Garnier，柏林廣播合唱團男高音Georg Drake等。合作演出的樂團有Meininger Hofkapelle，中央芭蕾舞團交響樂團等。

　　著名鋼琴教育家Georg Sava曾這樣評價她：你總是讓我吃驚，對你不停的刮目相看；著名鋼琴家Balazs Szokolay評價她：你有著無比自然流淌的樂感；利茲鋼琴大賽評委Nikolai Demidenko 評價她：你的演奏有著像彈豎琴一般的線條和優(yōu)雅。