微信節(jié)目單丨德國法蘭克福廣播交響樂團首席單簧管獨奏音樂會

　　微信節(jié)目單丨德國法蘭克福廣播交響樂團首席單簧管獨奏音樂會擔任法蘭克福廣播交響樂團單簧管首席。他曾多次作為獨奏單簧管演奏家與柏林愛樂樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、漢堡北德廣播交響樂團、西德廣播交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、馬勒室內(nèi)管弦樂團、德累斯頓國家管弦樂團等樂團共同演出。今天，他將與鋼琴家瑪麗亞·奧利凱寧一起為觀眾帶來一個屬于單簧管的藝術之夜。

　　是一部典型的浪漫時期作品，充滿和優(yōu)美的旋律。該作品是為單簧管獨奏樂四重奏而創(chuàng)作，充分展現(xiàn)了貝爾曼在管弦樂中的音樂才華。曲子特點包括細膩的旋律構思、富有表現(xiàn)力的獨奏部分以及與弦樂的巧妙互動。巧妙地運用了單簧管的音色特點，創(chuàng)造了豐富的音樂效果。Op. 23 在浪漫音樂中占有一席重要地位，被認為是貝爾曼最成功的室內(nèi)樂作品之一。這部作品的音樂語言既充滿情感，又展現(xiàn)了作曲家對技巧和結構的巧妙運用。

　　是他在20世紀創(chuàng)作的杰作之一。開篇的樂章以悲傷的情緒為特色，表達了普朗克深沉的音樂情感。交響性的主題和變奏，以及單簧管與鋼琴之間的對話，為整個奏鳴曲奠定了情感基調(diào)。第二樂章是一段浪漫的羅曼蒂克旋律，強調(diào)了單簧管的表現(xiàn)力。這部分展現(xiàn)了普朗克對旋律構建和和聲的深刻理解，創(chuàng)造出令人陶醉的音樂畫面。最后的樂章以快速、熱烈的風格結束整個奏鳴曲。這部分充滿活力，通過其富有活力的旋律和對位的演奏，給作品增添了最后的?！秵位晒芘c鋼琴奏鳴曲》是普朗克為獨奏單簧管創(chuàng)作的杰作之一，結合了他獨特的旋律創(chuàng)作和對器樂色彩的精準運用。充分展示了他對音樂情感和獨特音色的深刻理解。

　　展現(xiàn)了海因里希對單簧管的深刻理解和技術運用。通過獨奏演奏，它呈現(xiàn)出富有表現(xiàn)力的旋律、變化多樣的音樂性格以及對單簧管音色的豐富利用。其中的音樂語言兼具技巧性和表現(xiàn)力。作品中可能包含了快速的音階、復雜的音樂結構，以及對單簧管獨特音色的探索。無伴奏的形式使得音樂更加直接，讓聽眾深切體驗到單簧管的美妙之處。對于喜歡浪漫主義音樂和單簧管的音樂愛好者，這是一次不可錯過的音樂之旅。這部作品是貝爾曼音樂創(chuàng)作的亮點，充分展示了他對單簧管的深情厚意和音樂創(chuàng)作的才華。

　　是一部令人陶醉的作品，創(chuàng)作于1849年，具有舒曼獨特的浪漫主義風格，融合了深情的旋律、豐富的和聲和充滿的表現(xiàn)力。每個小品都展現(xiàn)了作曲家對音樂和情感的深刻理解。開篇的溫柔旋律引導聽者進入一種柔和而深沉的情感境地，展現(xiàn)了舒曼對旋律美的高度把控。作品的結尾部分展現(xiàn)了舒曼充沛的創(chuàng)作。急促的音符和富有火花的表現(xiàn)力將整個作品推向，帶給聽者令人難忘的音樂體驗。這是舒曼作品中的一顆明珠，集中展現(xiàn)了他對音樂情感的豐富表達和對鋼琴技巧的巧妙運用。這部作品既兼具深沉內(nèi)省的情感，又有歡快輕松的時刻，是舒曼浪漫主義創(chuàng)作的杰出代表。

　　開篇的樂章具有歡快輕快的氛圍，展示了圣桑對旋律和對位的獨特處理。這一部分充滿活力，為整個奏鳴曲奠定了輕松的基調(diào)。之后是一段活潑而富有技巧的部分，突顯了圣桑對器樂的深刻了解。這一部分的節(jié)奏變化和動態(tài)對比豐富了整個作品的表現(xiàn)力。最后的樂章以較慢的速度展開，充滿深情和柔和的音樂色彩。這一部分突顯了圣桑對旋律美的追求，為作品創(chuàng)造了抒情的氛圍。圣桑的單簧管奏鳴曲以其優(yōu)雅而富有表現(xiàn)力的音樂語言脫穎而出。這部作品既展示了作曲家對技巧的巧妙運用，又兼具法國浪漫主義音樂的風采。是法國音樂的珍貴之作，是獨奏單簧管作品中的亮點之一。

　　這是貝多芬生前未完成的一首鋼琴獨奏小品，在他去世后，人們在他的書桌里發(fā)現(xiàn)了一首《G大調(diào)隨想回旋曲》（Op.129）手稿，前半部分是草草的樂譜，結尾處只有幾個提示性的音符，顯然作品并沒有完成。奧地利的另外一位鋼琴家安東?迪亞貝利買下了這份手稿，并將作品進行了修改和完善。因為原手稿最上方用鉛筆寫著“Rage Over a Lost Penny”（非親筆），意為：因為丟失一格羅申而憤怒；于是這首鋼琴小品發(fā)表時被冠以“丟失一格羅申的憤怒”，中文翻譯為“丟失一分錢的憤怒”，又稱“綺想輪旋曲”。

　　是他在晚年創(chuàng)作的重要作品之一。開篇的樂章充滿，表現(xiàn)了勃拉姆斯獨有的深沉情感。強烈的旋律和對位使得這部分充滿戲劇性，既富有表現(xiàn)力又充滿技巧性。第二樂章以慢板的形式開始，展示了勃拉姆斯優(yōu)美的旋律構思。隨后的快板部分則輕松而優(yōu)雅，為整個作品帶來愉悅的氛圍。作品結構緊湊，充滿深情的旋律和對位技巧的運用使其成為單簧管與鋼琴室內(nèi)樂中的杰作。

　　1974年出生于德國的菲林根。八歲時在特羅辛根的青年音樂學校上了他人生的第一堂單簧管課。他在德國和奧地利的青年音樂大賽（JugendMusiziert）比賽中多次獲得一等獎。在比賽中，他作為單簧管獨奏家與巴登符騰堡州青年管弦樂隊合作，并收獲萊昂貝格音樂大獎。他曾是德國國家青年交響樂團和馬勒青年管弦樂團成員。

　　約亨·查布倫在特羅辛根音樂學院師從于Waldemar Wandel教授，在薩爾茨堡莫扎特音樂學院師從于Alois Brandhofer教授，在柏林藝術大學師從于Peter Geisler教授。

　　1994年至1996年期間，約亨·查布倫獲得柏林愛樂樂團的卡拉揚基金會獎學金。在此期間，他與很多位知名指揮家合作，包括西蒙·拉特爾爵士、 克勞迪奧·阿巴多、伯納德·海廷克、喬治·索爾蒂爵士、祖賓·梅塔、丹尼爾·巴倫博伊姆等。

　　1996年，他與四位卡拉揚基金會獎學金獲得者共同組成Orsolino木管五重奏，并分別于1997和2001年贏得ARD國際音樂比賽(慕尼黑)的第三名和第二名，以及2000年德國音樂大賽等。

　　出生于芬蘭，1995年畢業(yè)于西貝柳斯音樂學院。之后來到德國繼續(xù)深造。她師從俄羅斯鋼琴大師拉扎爾·貝爾曼，并于2001年畢業(yè)于魏瑪李斯特音樂學院。對其影響深遠的老師還有世界著名鋼琴家，專家安德拉斯·席夫爵士和鮑里斯·帕戈門齊柯夫。

　　她曾在柏林音樂節(jié)、琉森音樂節(jié)、石勒蘇益格-荷爾斯泰因音樂節(jié)、敘爾特島音樂節(jié)、梅克倫堡-前波莫瑞音樂節(jié)和施韋辛格等音樂節(jié)上演出。近年來，她作為獨奏家與漢堡北德交響樂團、柏林德意志交響樂團和法蘭克福室內(nèi)銅管樂團等樂團合作演出。

　　自2016年以來，瑪麗亞·奧利凱寧一直是德國法蘭克福廣播公司的鋼琴家。在2020年春季期間，瑪麗亞·奧利凱寧擔任西德廣播七號舞臺直播系列節(jié)目的鋼琴家，該系列節(jié)目仍然可以在 Youtube 上觀看。

　　除了室內(nèi)樂演奏外，她也為很多歌唱家擔任伴奏，包括 Paula Murrihy，Tanja Ariane Baumgartner和 Louise Alder等。不僅如此半島bandao體育，瑪麗亞·奧利凱寧還是法蘭克福歌劇院交響學院負責人。

　　作為一名教育家，瑪麗亞·奧利凱寧于2001年至2015年期間在魏瑪、盧塞恩和美因茨音樂學院工作，并多次舉辦大師班。2007年，她在德國音樂委員會的比賽中被授予樂器合作伙伴獎。