當(dāng)樂器成了歐洲中產(chǎn)家庭的必需品鋼琴主導(dǎo)著怎樣的地位？
當(dāng)樂器成了歐洲中產(chǎn)家庭的必需品鋼琴主導(dǎo)著怎樣的地位？的樂器和地位，領(lǐng)袖每年支付3000法郎，普通小提琴家1000法郎，貝斯鼓手600法郎（與歌手的16000）。
相比倫敦的樂團(tuán)也出現(xiàn)了這樣的差異，在愛樂協(xié)會(huì)，斯波爾和克里斯托夫·戈特弗里德·基斯維特，分別在1820年和1821年獲得250基尼，而1821年前臺(tái)弦樂手10次排練和8場(chǎng)音樂會(huì)獲得約52英鎊，主要木管樂器27英鎊，銅管演奏家20英鎊。
倫敦的歌劇交響樂團(tuán)的收入通常會(huì)更高，而著名貝斯手多梅尼科·德拉內(nèi)蒂等主要樂器演奏家的年收入高達(dá)1000英鎊（約占時(shí)尚律師和醫(yī)生收入的10%）。
盡管每年500英鎊是更典型的主要樂器演奏家，不僅大多數(shù)19世紀(jì)早期的樂器演奏家“幾乎不是一個(gè)普通的藝術(shù)家”，而且他們的生活由于之前提到的所有原因都是危險(xiǎn)的。
這意味著沒有經(jīng)濟(jì)資源的老音樂家，在成年后很長一段時(shí)間都在繼續(xù)演出，以避開貧窮的房子，在管弦樂標(biāo)準(zhǔn)上有明顯的表現(xiàn)。
如上所述，由于排練時(shí)間有限，倫敦樂團(tuán)的質(zhì)量也受到了影響，特別是對(duì)于在慈善音樂會(huì)上演出的臨時(shí)樂團(tuán)。
盡管如此，據(jù)說最好的表演與巴黎的演出相當(dāng)，在那里的訓(xùn)練質(zhì)量和像哈貝內(nèi)克這樣的指揮家的專業(yè)知識(shí)，定義了一種其他城市無法始終匹配的管弦樂標(biāo)準(zhǔn)。
然而，從1840年開始，隨著高質(zhì)量的私人管弦樂隊(duì)的出現(xiàn)，積極爭奪中產(chǎn)階級(jí)的觀眾，柏林的音樂會(huì)生活戲劇性地恢復(fù)，倫敦逐漸受益于更好的指揮家和樂器演奏家的專業(yè)化，根據(jù)埃利希的說法，“反映了經(jīng)濟(jì)和音樂的變化”，“只有一個(gè)大的市場(chǎng)才能為專家提供就業(yè)機(jī)會(huì)”，“只有高技能的專家才能表演他們面前的狂熱崇拜音樂”。
前一點(diǎn)是通過比較各省的管弦樂生活來證實(shí)的，這些省的標(biāo)準(zhǔn)不可避免地較低，通常需要巡回領(lǐng)袖以及從大城市引進(jìn)的樂器演奏家的專業(yè)強(qiáng)化。
倫敦和巴黎以大量的管弦樂演奏者而自豪，而像華沙這樣更偏遠(yuǎn)的中心，有足夠的歌劇演出的小力量，但不太適合大型音樂會(huì)。
在1815年和1830年之間，很少貝多芬的交響樂的表演可以記錄在華沙，樂器演奏家可以解釋孤獨(dú)的低音，長號(hào)在肖邦的F小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲和各種管弦樂作品，由他的同事Ignacy完成。
相比之下，倫敦的永久自由演奏者為愛樂樂團(tuán)服務(wù)，愛樂樂團(tuán)成立后不久就有近50根弦樂；雙長笛、雙簧管、單簧管和低音管；四圓號(hào)，兩個(gè)小號(hào)，三個(gè)長號(hào)和定音鼓；并根據(jù)需要增加額外的打擊樂。
巴黎的作曲家們掌握著迅速擴(kuò)張的管弦樂隊(duì)的色彩和活力，柏遼茲的樂譜和1843年的大樂器和編曲現(xiàn)代音樂，充分證明了法國首都的管弦樂的標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)新。
巴黎也是皮埃爾·貝洛于1814年推出的，重要專業(yè)室內(nèi)樂系列的所在地，在接下來的16年里，他作為第一小提琴主持了大約150場(chǎng)室內(nèi)音樂會(huì)，向觀眾介紹了海頓、莫扎特、波切里尼、切魯比尼、昂斯洛和門德爾松的作品。
貝多芬的表演不受他的音樂保守，但貝多芬出現(xiàn)在許多室內(nèi)音樂會(huì)系列之后在貝洛，其中一個(gè)（由博勒兄弟）首映貝多芬的最后六首四重奏在1830年前。
在1809年，貝多芬的拉蘇莫夫茨基的四重奏由伊格納茲·舒潘齊在維也納舉辦的公共四重奏晚會(huì)上專業(yè)亮相，比貝洛的系列在巴黎開始前十年。
在倫敦半島bob·體育中國官方網(wǎng)站，室內(nèi)樂傳統(tǒng)上是在愛樂樂團(tuán)的管弦樂作品之間演奏的，1835年，由專業(yè)弦樂演奏者組成的團(tuán)體舉辦了兩場(chǎng)一系列的室內(nèi)樂音樂會(huì)。
實(shí)上，“驚人”的女性——例如，威廉明·薩爾瓦蒂和路易絲·馬特曼——從1840年開始在巴黎發(fā)現(xiàn)了作為室內(nèi)樂家的“專業(yè)空間”，這可能歸因于女性氣質(zhì)和室內(nèi)樂之間的普遍聯(lián)系，表演者和公眾主導(dǎo)著室內(nèi)樂蓬勃發(fā)展，她們的另一個(gè)領(lǐng)域：私人住宅。
埃利斯描述鋼琴演奏是“國內(nèi)最適合女性的成就”，盡管業(yè)余愛好者的男女吞噬獨(dú)奏和四手安排大量的劇目，包括歌劇提議和詠嘆調(diào)，交響樂，弦樂四重奏和五重奏，以及簡化版本的大師鋼琴作品音樂廳（通常被稱為“回憶錄”和“紀(jì)念品”）。
其結(jié)果是，對(duì)樂器的需求穩(wěn)步增長，并發(fā)表了與著名教師合作的樂譜和課程，所有這些教師都支付了許多音樂專業(yè)人員的工資。
就業(yè)職業(yè)音樂家可以找到在城市教堂，如威斯敏斯特教堂和圣保羅大教堂，在倫敦和巴黎的皇家教堂（1810年合唱團(tuán)和管弦樂隊(duì)，擴(kuò)大到1830年115）。
但省教堂帶給為數(shù)不多的音樂家的機(jī)會(huì)，尤其是在農(nóng)村社區(qū)，獲得他的生計(jì)的一部分他的藝術(shù)”（麥迪）。
大多數(shù)省級(jí)教會(huì)的音樂家通過一系列職業(yè)來補(bǔ)充他們微薄的薪水，包括調(diào)音、修理和交易樂器、在私人或?qū)W校教書、舉辦音樂會(huì)、出版音樂、為當(dāng)?shù)貏≡鹤髑?，甚至?dān)任郵政局長。
根據(jù)埃利希的說法，1780年，諾維奇的風(fēng)琴手每年的收入高達(dá)25英鎊，通過教學(xué)生每天離家15英里的路程來增加他們的收入。
赫爾斯頓的鎮(zhèn)職員宣傳每年40英鎊的風(fēng)琴師，并提供額外的教學(xué)工作，而圣奧斯汀教區(qū)教堂從1814年開始每年花費(fèi)20英鎊合唱，因此有了“很大的改善”。
和當(dāng)時(shí)的許多省級(jí)教堂一樣，圣奧斯特爾在19世紀(jì)20年代安裝了一個(gè)桶管風(fēng)琴——典型的“經(jīng)濟(jì)和音樂之間的妥協(xié)”——花費(fèi)了大約150英鎊，它的唱詩班開始表演在屬于迅速發(fā)展的英國業(yè)余合唱傳統(tǒng)的神圣音樂音樂會(huì)中。
樂器制造獲得了更大的商業(yè)勢(shì)頭，特別是競爭激烈的鋼琴行業(yè)，鋼琴制造是建立在英國和奧地利18世紀(jì)晚期，但儀器昂貴。
廣場(chǎng)鋼琴在20英鎊或更多對(duì)大多數(shù)人來說太昂貴，而在1790年代維也納，只有成員的老貴族，第二貴族，和富有的銀行家能夠購買鋼琴與金融輕松。
到1850年，鋼琴仍然是“奢侈品”，一架布羅德伍德或斯托達(dá)特方形鋼琴售價(jià)60-70基尼，直立鋼琴售價(jià)50-100基尼，“大致相當(dāng)于一名職員或教師的年收入”。
但每一個(gè)在歐洲的主要城市，受人尊敬的中產(chǎn)階級(jí)家庭必須擁有一種樂器，這種樂器主導(dǎo)了家庭生活，以至于“家庭中的鋼琴已經(jīng)熄滅了對(duì)話和對(duì)書籍的熱愛”。
布羅德伍德在倫敦每年生產(chǎn)不少于1000平方鋼琴，在本世紀(jì)上半年，到1850年的世界總產(chǎn)量可能約50000架鋼琴，近一半在英國，共享一個(gè)公認(rèn)的行業(yè)領(lǐng)導(dǎo)與法國，盡管許多音樂家仍然喜歡簡單的維也納樂器，德國和美國的生產(chǎn)都沒有什么意義。
倫敦的其他鋼琴公司包括查派爾、克萊默和克萊門蒂，最后一家受益于這位企業(yè)家作曲家本人的大力營銷，他進(jìn)行了廣泛的巡回演出，以宣傳公司的商品（包括樂器和版本）。
約翰·菲爾德還代表克萊門蒂行事，遠(yuǎn)至圣彼得堡，在那里，迪德里奇、施萊德、貝克爾和利希滕塔爾的公司，與布羅德伍德、埃拉德和其他西歐制造商競爭。
一些公司向像肖邦這樣的著名作曲家和鋼琴家支付傭金，他們從6個(gè)普萊耶爾樂器的銷售中獲得了10%的分成而李斯特從小就推廣埃拉德鋼琴。
其他的包括更大的錘子和二錘覆蓋，交叉線，較厚或過度的旋轉(zhuǎn)弦，木制和鐵支撐來加強(qiáng)框架，增加羅盤，阻尼機(jī)制的改進(jìn)和動(dòng)作的修改，所有這些都對(duì)聲音優(yōu)勢(shì)和/或可玩性產(chǎn)生了重大影響，其中一些有助于降低價(jià)格，從而增加了銷售。
