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半島·體育官網(wǎng)2014鋼 琴 的 種 類docx

2024-08-09 11:54:12

  半島·體育官網(wǎng)2014鋼 琴 的 種 類docx鋼 琴 的 種 類 我們現(xiàn)在看到的鋼琴是由古鋼琴發(fā)展演變而來,其間經(jīng)過了五、六百年的不斷沿革?,F(xiàn)代鋼琴種類有三角鋼琴和立式鋼琴兩種。三角鋼琴又稱做臥式鋼琴,規(guī)格從四尺到15尺不等。其特點是音量大、音質比立式鋼琴純厚豐滿,造型美觀氣魄。但占地面積大,價格也貴。 三角鋼琴 立式鋼琴 鋼 琴 鍵 盤對于學習彈鋼琴的人來說,恐怕沒有比掌握鋼琴的鍵盤更重要的了。從直觀上看,鋼琴的鍵盤是由黑色鍵和白色鍵共計88個鍵所組成(少數(shù)鋼琴只有85個鍵)。其中黑鍵36個,白鍵52個。如果仔細觀察黑鍵和白鍵就會很容易發(fā)現(xiàn)二者的分布和排列呈現(xiàn)的規(guī)律性。即:黑鍵是兩個一組和三個一組。下面展示的是鋼琴的88個鍵與其中的52個白鍵和5個黑鍵對應的簡譜音符鋼 琴 鍵 盤對于學習彈鋼琴的人來說,恐怕沒有比掌握鋼琴的鍵盤更重要的了。從直觀上看,鋼琴的鍵盤是由黑色鍵和白色鍵共計88個鍵所組成(少數(shù)鋼琴只有85個鍵)。其中黑鍵36個,白鍵52個。如果仔細觀察黑鍵和白鍵就會很容易發(fā)現(xiàn)二者的分布和排列呈現(xiàn)的規(guī)律性。即:黑鍵是兩個一組和三個一組。下面展示的是鋼琴的88個鍵與其中的52個白鍵和5個黑鍵對應的簡譜音符(有關簡譜知識請點這里): 彈完“7”音符(xi)后,再彈上面加一個紅點的“”音,可以體會出這個上加點的“”音與中央“1”音的音響感覺一致,只是音調高了一些,這既是所謂的“高八度”音。同樣,彈奏中央“1”左面下加一點的“”音的音響感覺與不加點的“7”感覺相近,這既是“低八度”音。這樣我們可以推斷出剩下的那些上下加紅點的音符的基本特征了。如何才能很快記住這88個鍵盤和與之相對應的音符呢?記住中央用圈出的標有“中央1”的“1 2 3 4 5 6 7”這七個白鍵音是非常重要的。要記住兩點:(1)中央“1”位于鋼琴鍵盤蓋子上的鑰匙孔附近;兩個一組的黑鍵左面的那個白鍵就是這個中央“1”。無論如何這個中央“1”是一定要牢記的。另外六個音順序向右方排列而成。(2)白鍵 和1,3和4之間沒有黑鍵,余下的1和 2;2和3;4和5 ; 5和6;6和7之間都有黑鍵。 --------鋼 琴 踏 板------------------------------------鋼琴的踏板(又稱做踏瓣)是利用杠桿系統(tǒng)來使音響得到修飾,可以增加和減弱音的大小,使得音樂色彩更加富于變化。由于踏板是用腳來操縱的故又稱腳踏板。一般家庭的鋼琴有三個踏板。用的最多的是鋼琴的右踏板。欲增強鋼琴的音量用右腳踩右踏板,使壓在琴弦上的止音器同時抬起來,引起全部琴弦的共鳴而增音。此外,踩下右踏板后,當手指離鍵時聲音得以延續(xù)。若想減弱音量用左腳踩左踏版,使擊弦的小槌靠近琴弦,縮短小槌的行程,從而減少小槌的敲擊力。一般的立式鋼琴才配有中央的踏板,這是為了在晚上練琴時不影響別人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左邊的縫隙移動即可讓它長時間保持減弱音量的目的。中央踏板聯(lián)動一個裝有呢氈的木條,踩下踏板時木條下落擋住擊弦的小槌不能直接擊弦,而是擊打在呢氈上,從而使音量大為減弱。鋼琴踏板的運用千變?nèi)f化,一般要根據(jù)每一首曲子的風格和要求來運用。---------鋼 琴 調 音------------------------------------鋼琴上的琴弦長時間處于蹦緊的狀態(tài),由于小槌不斷的擊打琴弦,加上外界震動,鋼琴機械構造本身的原因,以及氣候、溫度的變化影響都必然導致琴弦松懈,偏離標準的音律,這樣我們彈上去就感覺聲音不對,不如剛調好音律時好聽。鋼琴調律是一個非常專業(yè)的工作,不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是請專業(yè)的調律師來解決。一般來說,半年左右的時間調一次鋼琴比較適當。鋼琴的音越準,彈奏出來的旋律感覺越舒服、和諧,所以有條件的話應該保持音的準確。---------鋼 琴 的 保 養(yǎng)--------------------------------------------鋼琴保養(yǎng)可以歸為以下三個方面:琴體和外部的保護(1)避免陽光照射和靠近暖氣、火爐,導致油漆與外殼變形;(2)注意室內(nèi)溫度和濕度。溫度過高或過低,太干燥或太潮濕都對鋼琴部件和琴體不利。北方地區(qū)通常室內(nèi)過于干燥,可以在鋼琴下部體內(nèi)放一碗水,任其揮發(fā);(3)擦拭鋼琴表面要用軟紗布輕輕擦拭,避免劃傷油漆表面;(4)彈琴的手指甲不要過長,以免損傷鍵盤(尤其是白鍵盤);(5)鋼琴有四支腳輪,經(jīng)常點機油以免銹主; 鋼琴內(nèi)部的保護 (1)鋼琴內(nèi)部機械除琴弦、鐵骨外,主要是木質和呢氈的組合體。因此要特別注意防蟲蛀。每年放一些樟腦丸即可;(2)每年打開琴蓋的上門清理灰塵,避免產(chǎn)生蛀蟲生長的條件。以下的幾組手指和手腕練習是平常不彈鋼琴時的手部靈活練習。在您閑暇時刻的任何地點都可以嘗試這種練習。下臂彎曲,以肘部到第三指尖為軸心線做回轉動作。掌部保持談奏的姿勢,五指伸展,仿佛持一大圓圈。動作應該柔軟、緩慢,回轉幅度相當于八分之一的圓周。最重要的是使手臂動作始終圍繞著想象的軸心線進行。兩臂輪流進行。 手心向內(nèi),腕部上下活動(惻向動作)。輕輕握拳(拇指放拳內(nèi),但不要使其余各制緊壓著它),然后用力伸開手指,使其往后展,初期本練習可做數(shù)十次,以后可逐漸增加次數(shù),手指伸展和握攏所用力量要相等。 本練習還可以這樣做,只是在伸展手指是使用力量,而握攏時只靠慣性,以及相反。要注意使動作不至于氛圍分為兩部分。(以后再遇到這種可以用上述三種方法進行練習時,我們將稱之為三重練習。) 本練習只可雙手同時進行。掌握之后,可與練習2結合在一起做:既加上手臂劃圓圈的動作,手臂工作訓練與手臂劃圓圈的動作。手臂工作訓練與手臂劃圓圈動作同時進行,可為連奏做準備工作,因為正式在連奏中手指進行積極談奏的同時整個手臂進行大幅度的同意動作,此外,本練習還可培養(yǎng)各種動作的總體協(xié)調性。首先用指尖彈擊第一關節(jié)的指根,然后彈擊手掌中部,最后彈擊手掌的下部。手指不應并緊,但也不要互相分開。手指抬起的程度要正好適于進行下一個動作的需要,雙手同時練習,也可加上手臂的劃圓圈動作。五指伸直,合理散開并略略伸展。拇指的第一和第二關節(jié),其余各指的第二和第三關節(jié)彎曲成九十度(三重練習,只能雙手同時進行,可加上手臂劃圓圈動作)。第五指彎曲,盡可能地接近腕部,接觸手掌、然后指尖沿手掌磨擦而過,一直到手指部,其余各指依次做此動作。左手四指并緊,右手各指與手各指圖68編制在一起,使左手的第三和第五指在上面,第二和第四指在下面,然后迅速地更換手指,使二---四指在上面,三---五指在下面。要注意使右手拇指始終在左手拇指下面,否則它將妨礙各手指的迅速更換,左手也是如此,本練習初期可做得緩慢,只可做數(shù)次,以后,當已經(jīng)掌握較快的速度時,兩手可各做四十---五十次。本練習能很好地為談奏交替三度做準備。手指沿手掌通過,然后猛然地張開。本練習可以加上手臂的劃圓圈動作。輪流使每個手指向側面張開,距離盡可能張大。本練習可連續(xù)反復多次,但不得使手指過分疲勞。各指靠攏,然后使第三和第四指分開。與上一個練習相同,只是使二--三和四--五指分開,而三和四指并攏。 逐個使各指在第二關節(jié)處彎曲成直角。如果注意力高度集中,第二關節(jié)可達到異常堅實的程度,第三關節(jié)則相反,十分松弛,假如用另一只手的手指擊它,它只是震抖幾下之后又歸復原處。輪流使各手指在第三關節(jié)上彎曲。要做到這一點不可能不使第二關節(jié)彎曲,甚至其余各指也都可能彎曲。彎曲度不應超過50度—60度,因為超過這個角度就不可能把注意力集中在第三關節(jié)上。逐個將手指從第一關節(jié)上抬起。要獲得這樣的感覺,仿佛手指是用拴在指尖上的線提起似的。動作時全部注意力只集中在指尖上,手指的第一關節(jié)完全放松。將手指尖抬起后,立即將它“扔掉”,仿佛是線斷了一樣。必須是扔掉,而不是使其彈擊。本練習的目的在于抬指時產(chǎn)生這樣的感覺,仿佛手指是一個整體。從第一關節(jié)上使拇指彎曲。許多人的這個關節(jié)只能做很小的動作,但這根本不是什么缺陷。問題不在于動作的幅度大小,而在于動作本身的自覺性。使拇指的第二關節(jié)彎曲。手掌向內(nèi),然后使拇指在基底關節(jié)上起落,(拇指的指肚應放松)。用拇指依次磨擦其余各指。伸展開五指,第二指不動,其余各指逐個地向它靠攏。五指作扇形散開和靠攏,第二指保持不動。再使第三和第四指相繼保持不動。拇指在與手掌垂直的平面上移動。二和四指在第三指上方靠緊,然后再它的下方靠緊。三和五指在第四指上方和下方做同樣動作使二——四和三——五指靠緊,先是第二——四指上,而后是三——五指在上。使拇指和第二指指尖靠攏,然后沿著想象中的半圓形分開。繼之再加上手臂劃圓圈動作。手指散開要異常迅速,同時手臂動作要平穩(wěn)、均勻。手臂劃動一圈,手指散開十二——二十次,其順序是:二——三——四——五——四——三——二——三等等。拇指尖、然后其余各指在空中劃三角形和四角形。依次用兩指劃圓(每個手指劃半圓)。手腕和手臂都不應協(xié)助,動作只用手指完成。各指依次彈擊拇指。拇指完成側向動作。本練習可加上手臂劃圓圈動作。左手手心向內(nèi),右手手心向下,右手第三指輕輕接觸左手手心。從接觸點起不停頓地抬起右手(上臂不參與動作)。腕部消極活動,動作由下臂控制。腕部柔軟地彎曲,下臂的彎曲面向上。腕部伸直,同時五指撐開。與前一練習相反:手臂從伸直到彎曲。右手手心向內(nèi)。下臂做縱向動作,腕部做消極的側向動作。本練習由兩手輪流做(各做五——十次彎曲)。腕部不動,手指第一排關節(jié)做消極動作。 手指略略彎曲,手心向上。以這種狀態(tài)為出發(fā)點,最大限度地伸展五指。 做同樣的動作,但是要加上下臂的回轉,不間斷地進行。下臂轉動要慢(從內(nèi)展到外展以及相反),同時手指伸屈要快。輪流使每個手指劃圓圈,各做八——十次。開始向下,然后向上。對于鍛煉手掌(就是說,對于培養(yǎng)速度),(側向動作會鍛煉骨間肌,即“速度肌”)。音 樂 和 簡 譜 知 識和語言一樣,不同民族都有過自己創(chuàng)立并傳承下來的記錄音樂的方式---記譜法。各民族的記譜方式各有千秋,但是目前被更廣泛使用的是五線譜和簡譜(據(jù)說簡譜是由法國思想家盧梭于1742年發(fā)明的)。簡譜應該說是一種比較簡單易學的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯數(shù)字----1234567,就能將萬千變化的音樂曲子記錄并表示出來,并能使人很快記住而終身不忘;同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。簡譜雖然不是出現(xiàn)在中國,但是好象只有在中國得到非常廣泛的傳播。一般來說,所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”:1 音的高低:任何一首曲子都是高低相間的音組成的,從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低,越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長短:除了音的高低外,還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子,因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。3 音的力度:音樂的力度很容易理解,也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些,有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。4 音質:也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。簡 譜 術 語 快 速 查 詢 ************************************************************************************************** 音符 音高節(jié)奏調式 音階休止符全音符全音節(jié)拍大調裝飾音二分音符半音單拍子小調延長號四分音符8度 復拍子?連音線拍子?反復記號十六分音符升號4/4拍子?重音記號三十二分音符降號強 弱拍??小節(jié)線附點音符還原號??頓音符號????重音符號音 符 在簡譜中,記錄音的高低和長短的符號,叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號,是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記,它們的寫法是:1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si(多 來 米 發(fā) 梭 拉 西)。音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。音 高音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成,共有88個鍵盤。上圖標示出這88鍵盤以及對應的音符和音高。現(xiàn)在重點看黃線框里面的音符---七個白鍵和五個黑鍵。搞懂了這12個音符和位置規(guī)律就可以將所有88個鍵盤掌握了。黃線框里面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區(qū)音符。如果您記憶的線(C)牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。至于說為什么還叫C您可以參考有關調式的解釋。這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那么5個黑鍵呢?請看下面有關半音/全音的解釋。黃線右面的音符上邊出現(xiàn)有圓點的,則表示要將該音升高一個音組,行線度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組,余類推。在音符下邊出現(xiàn)有圓點的,則表示要將該音降低一個音組,即“低8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組,余類推。 用手依次彈上面各組鍵盤,你會直觀地感到音的“高低”了。音 符 的 長 短音樂中的音符除了有高低之分外,當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符,它是一個基本參照度量長度,即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制,可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度,那么二拍就是兩秒;一拍定為半秒的話,兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來,那么比一拍長或短的符號就相對容易了。用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注,以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記: 音符名稱 寫 法 時 值 全音符5 — — — 四拍二分音符5 — 二拍 四分音符 5一拍八分音符 半拍十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出:橫線有標注在音符后面的,也有記在音符下面的,橫線標記的位置不同,被標記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律,就是:要使音符時值延長,在四分音符右邊加橫線“—”,這時的橫線叫延時線、延時線越多,音持續(xù)的時間(時值)越長。相反,音符下面的橫線越多,則該音符時間越短。休 止 符音樂中除了有音的高低,長短之外,也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符,用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音,不出聲的符號。休止符與音符基本相同,也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線,就增加一個四分休止符時的時值。半 音 與 全 音音符與音符之間是有“距離”的,這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。在音樂中,相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音,兩個半音距離構成一個全音。表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音,而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。白鍵位置上的3和4音、7和音之間構成半音;而1和2之間,2和3之間,以及4和5、6和7之間構成是全音。而1和2之間隔著一個黑鍵,1和2與這個黑鍵都構成半音。變化音 將標準的音符升高或降低得來的音,就是變化音。 將音符升高半音,叫升音。用“#”(升號)表示,一般寫在音符的左上部分,如下所示:標準的音降低半音,用“ b (降號)表示,同樣寫在音符的左上部分:基本音升高一個全音叫重升音,用“x(重升)表示,這和調式有關?;疽艚档腿艚兄亟狄簟S谩?bb”(重降)表示。將已經(jīng)升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要變成原始的音,則用還原記號“”表示附 點 音 符附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。例如:四分附點音符 八分附點音符:節(jié) 奏掌握讀譜,首先要掌握節(jié)奏,練習掌握節(jié)奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。節(jié)拍符號:前半拍 后半拍 。一拍為 。節(jié)奏符號: 用 X 表示,念da。熟悉節(jié)奏是,要求節(jié)拍,口念節(jié)奏一起進行練習。列如:2/4(注:上列中2/4是拍,表示一四分音符為一拍每小節(jié)二拍。x 表示一四分音符為一拍,每小節(jié)二拍, x 表示四分音符,既一拍;表示八分音符,既半拍,表示二分音符,既二拍) 節(jié) 拍樂曲或歌曲中,音的強弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn),就形成節(jié)拍。 節(jié)拍和節(jié)奏的關系,就像列隊行進中整齊的步伐(節(jié)拍)和變化著的鼓點(節(jié)奏)之間的關系。單 拍 子指每小節(jié)一個強拍。例如:2/4 拍 : (注: 表示強拍, 表示弱拍) 每小節(jié)第一拍是強拍,第二拍是弱拍。3/4 拍: 每小節(jié)的第一拍是強拍,第二、第三拍為弱拍。 復 拍 子每小節(jié)有一個強的,有若干個次強的。例如:4/4 拍: 每小節(jié)第一拍是強拍,第三拍是次強拍,第二、第四拍是弱拍。每小節(jié)有兩個或兩個以上的不同類型的單拍子組成。它有兩個或兩個以上的強拍,這樣的復拍子叫混合復拍子。常見的右5/4拍。它是由( 2/ 4+3 /4)或(3/ 4+2 /4)兩種形式,它的強弱規(guī)律是: x x x x xx x x x x????注: 強拍、弱拍、次強拍。 拍 子 的 強 弱 規(guī) 律每一中拍子,它的強弱規(guī)律是不同,從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。 以音5( sol )為例:拍 類音 符強 弱 規(guī) 律拍 號讀 法單拍子一拍51/4四一拍二拍5 - 5 -2/2二二拍5 52/4四二拍三拍5 5 53/4四三拍3/8八三拍復拍子四拍5 5 5 5 4/4四四拍六拍6/8八六拍調 式 音 階按照一定關系結合在一起的幾個音(一般是七個音左右)組成一個有主音(中心音)的音列體系,構成一個調式。把調式中的個音,從主音到主音,按一定的音高關系排列起來的音列,叫音階。大 調 式凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階,就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。至于為什么是自然大調以后會有講解。 一般來說,一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的,而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂,必須要學習和聲知識。小 調 式 小調式也有三種形式: a:自然小調:凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階,叫自然小調。 b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調. 注: 4是半音5是一個全音加在一起就等于和聲小調。 c:旋律小調:在自然小調音階上行時升高它的4、5,而小行時還原5、4叫旋律小調。 小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始,而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣,要想真正搞懂小調音樂,必須要學習和聲知識。反 復 記 號,表示記號內(nèi)的曲調反復唱(奏)。如果從頭反復,前面的可省略。例如:A B C D E F 實際唱(奏)為: A B C A B C D E F D E F 反復跳躍記號: 記在曲調的結尾,表示這段曲調的兩次結束不相同:實際唱 (奏): A B C A B D (3)D.C.記在樂曲的復縱線下。表示從頭反復,然后到記在 Fine 或 處結束。注:“Fine”是結束。“”是無限延長號,如果放在復縱線上則表示終止。裝 飾 音裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示,裝飾音的時值很短。(1)倚音: 指一個或數(shù)個依附于主要音符的音,椅音時值短暫。有前倚音、后倚音之粉。例如: 前倚音,實際唱 (奏) , 中的 5 要唱 (奏) 得非常短促,一帶而過。實際唱 (奏) , 仍然唱(奏)很短促。(2)顫音:由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏,顫音的標記用tr 或 tr~~~~~例如: tr~~~~~實際演奏: -(3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成. 波音唱(奏)時一般占主要音的時間.波音分上波音(順波音) 和下波音(逆波音) 兩種.例如: 實際唱 (奏) 。上波音 實際唱(奏) 下波音(4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音 下滑音 兩種.滑音除聲樂能 演唱這一技巧外.一切弦樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的.頓 音 記 號 用 標記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。例如: 演奏成: 1 35 3連 音 線用 標記在音符的上面,它有兩種用法:(1)延音線:如果是同一個音,則按照拍節(jié)彈奏完成即可,不用再彈奏,如下面的2的連線)連接兩個以上不同的音,也稱圓滑線。要求唱(奏)得連貫、圓滑。下面的第二個連線就表示兩個重 音 記 號用 或 或 sf 標記在音符的上面,表示這個音要唱 (奏) 得堅強有力. 當 與 兩個記號同時出現(xiàn)時,表示更強.例如:保持音記號用 - 標記在音符的上面,表示這個音在唱 (奏) 時要保持足夠的時值和一定的音量.例如: 延 長 號用 標記.(1) 延長記號表示可根據(jù)感情情和風格的需要,自由延長音符過休止符的時值.例如:小 節(jié) 線用豎線將每一小節(jié)劃分開線叫小節(jié)線。彈 奏 前 的 準 備假設您是第一次嘗試著彈鋼琴,看您能否通過這樣的一步一步的指導能夠逐步進入彈鋼琴狀態(tài)。我們試圖建立一種網(wǎng)上遠程教學的模式,如果您愿意嘗試著這種方式,請隨時將您的建議和需要告訴我們,借以促使我們改進。彈鋼琴時身體各個部位都應該是處于放松狀態(tài)的。下面兩種姿勢都是正確的,腰板不一定很直。容易出現(xiàn)的錯誤是身體離鋼琴的位置或太近或太遠,腳和腿交叉扭在一起。雙腳距離在一到兩只腳的長度即可。身體的中央部位(想象一下肚臍眼)正對著中央1音。一定要注意放松。二 手 型 基 本 要 求保持彈琴時手型的正確狀態(tài)非常重要,它將直接影響到今后彈琴的進度。人們的手型雖然千差萬別,手指有長有短,但還是有很多共同的特征。左下面圖示是兩只手在彈奏時的基本手型。右下圖是右手的側面觀察圖。彈琴時手掌、手臂和手腕都應該處于放松狀態(tài)。當然,在彈奏琴鍵、抬起手指并彈下手指的瞬間是要用力的。注意:沒有所謂完全正確的手型。有很多初學者總是擔心自己的手小或手指不夠長,并似乎迷信所謂正確的手型運用。一個人從小開始練習和成年以后練習手型的要求也不應該一樣。記?。涸趶椙龠^程中始終保持手指和手腕的自如和放松是關鍵。三 鋼 琴 簡 譜 我們這里使用的是一種鋼琴簡譜的記譜方式,“鋼琴簡譜”是為了配合娛樂鋼琴教學而使用的一種用簡譜記錄鋼琴音樂的方法,它實際上是將五線譜鋼琴的記譜方式移植成簡譜的記譜方式。任何稍有簡譜知識的人都可以很快掌握它?!颁撉俸喿V”由上下兩排簡譜構成,左面的大括號{ 表明該曲子上下兩排的旋律實際是一體的。上面的旋律用右手彈,下面的則用左手彈。阿拉伯數(shù)字上面的漢字表示應該使用的手指。漢字的一、二、三、四、五分別表示拇指、食指、中指、無名指和小指。********** 開 始 彈 奏 ********************右手單手練習曲一下面這一段曲子涉及到的簡譜知識有:音符/休止符/節(jié)拍/小節(jié)線/調式等。請到有關簡譜 的頁面了解相關知識。1=C 4/4點擊按鈕即可聽到這段音樂...(請將您的喇叭打開,并進行相應的設置。您只要將鼠標放在上面的譜子上,就應當聽到這段曲子的鋼琴音樂了?。┻@小段樂曲是用右手彈奏,自始至終一定要數(shù)好拍子。設定大約一秒鐘為一拍。注意:一定要慢彈,千萬不能快。初學者最容易犯的毛病就是快。當?shù)谝粋€手指彈下去以后,不要馬上抬起,等到第二個手指彈下去時,上一個手指同時抬起來。 剛開始彈奏上面的曲子時兩只手最常出現(xiàn)的錯誤手型如下手指張開過度導致手型變形。 手腕放的過底,手指離鍵盤太遠。 左手單手練習曲一與右手練習類似,左手手型同樣要保持正確。點擊按鈕即可聽到這段音樂...有了初步的彈奏體驗,你現(xiàn)在可以進一步順序嘗試下面的彈奏:《 左 右 手 同 時 彈 奏 - 1 》說 明》《點擊聽彈奏....畢竟鋼琴不能只是用右手來彈。左右手同時彈奏是你必須要掌握的。這是你第一首左右手同時開始彈奏的曲子。有了左右手單手彈奏的經(jīng)驗,這支曲子應該不會很難。你先分開雙手來練習,待雙手比較熟練后合起來彈。右手依然重復單手的簡單旋律,而左手卻要與右手的第一個音符同時彈下。事先一定要將兩只手在琴鍵上準備好,每一小節(jié)的第一個音符兩手都要同時彈下。注意:左手的音量要控制,不要過強超過右手部分。你聽到的好象和右手單手沒有什么區(qū)別,好象只是第二小節(jié)聽到左手的下加1點的3音,實際上這是雙手彈奏的,左手部分控制住了力度的結果?!?左 右 手 同 時 彈 奏 - 2 》說 明》《點擊聽彈奏....這首與上一首《/music/bothhs1.htm 左 右 手 同 時 彈 奏 - 1 》相比,左手每小節(jié)多了一個音符,而右手沒有變化。這是為了讓左手適應與右手的同時彈奏。一定要慢彈,數(shù)好節(jié)拍。眼睛基本上是不要看右手的,因為右手的旋律應該是很熟悉的了。注意力主要集中在左手的配合上,并盡可能保持良好的手型。 這首曲子是比較關鍵的,因為它可以說是你將左右兩手同時彈奏的第一次嘗試,這也是鋼琴這門藝術形式的基本構成要素。你可能覺得大腦顧不過來,但是一定要嘗試。由于這首曲子你將很快發(fā)現(xiàn)未來的路比較好走了。注意:1 一定要反復將左手練習的非常熟練后再與右手合奏,否則的話你總是感到無法同步。如果你發(fā)現(xiàn)很難合奏到一起的話,一般來說就是左手沒有熟練的結果。2 左手的音量還是要控制,不要過強超過右手部分。在右手長音符時左手的聲音感到比較明顯,但是依舊要控制住1=C 4/4點擊按鈕即可聽到這段音樂...《祝你生日快樂》片段彈奏提示:一 這是一首典型的三拍子的曲子。強、弱、弱的三拍子節(jié)奏貫穿始終。練習這首小曲子對于左右手兩只手的相互配合有好處。左手持續(xù)以一種固定的三連音的形式出現(xiàn),要彈的連貫,每一組三連音的第一個音可以稍微重一些,每個音彈的時間都要一樣。二 右手旋律非常優(yōu)美動聽,一定要彈出來這種感覺。注意拍子要數(shù)準。三 左手一定要注意比右手旋律要彈的輕。通常的毛病都是左手過重,導致壓過右手的旋律聲音。四 注意:第一行第四小節(jié)的上加一個點的2音的上面有連線符號,這種符號要求這個音在這里要數(shù)夠六拍,也就是第二個上加一個點的2音不需再彈一下,第一個上加一個點的2音保持六拍即可。rn電子琴指法練習如果要把1234567彈完的話分別對應的是右手的拇指,食指,中指,拇指,食指,中指,無名指。下一個高音手指用拇指彈。左手的話分別對應小手指,無名指,中指,食指,拇指,中指,食指。右手手指從下面穿過去,左手的從上面跨過。對于鍵盤樂器初學者來說,指法練習最好從最基礎的左右手音階指法開始練習并規(guī)范下來。例如:C大調音階,在一個八度范圍練習,右手上行可用3-5指法,既.指,下行則用5-3指法,即.指。左手上行可用5-3指法,即.指。而下行則可用3-5指法,即.指。如果C大調音階練習超過一個八度,則右手上行可用3-4指法,既...3.4指(對于上行最后一個音需要用5指),下行則用4-3指法,既....2.1指(對于下行第一個音需要用5指)。同樣左手上行仍可用4-3指法,既..3.2.1指(對于上行第一個音需要用5指)。左手下行則可用3-4指法,即...3.4指(對于下行最后一個音需要用5指)。這幾種指法不但對C大調音階彈奏比較方便,而且對D大調,E大調,G大調,A大調,B大調的音階彈奏都比較方便。但對F大調則需要變化為上行用4-3指法,即...2.3指。下行用3-4指法,...2.1指 例如說什么是順指發(fā),擴指法、縮指法什么的這些東西需要明白,主要還是在實踐中體驗。指法的問題在演奏起到很重要的作用。會影響到整個樂曲旋律的連貫和流暢。有些指法是固定的。比如音階部分的指法,練習哪個調就要注意那個調的指法。還有一些是樂曲的指法,作者已經(jīng)標注的直接按照指法彈奏即可。有些指法是靈活的。旋律中并沒有標注,也需要根據(jù)自己對旋律的理解去自己標記。這一點需要平時就對指法有所揣摩與訓練。下面是電子琴多指指法表 ,還有樂譜的指法完全是靠練多了以后,根據(jù)自己的自身條件,以及樂曲的要求(例:速度,輕重,緩急...)揣摩的不過最好找專業(yè)老師教我當時剛開始找老師學鋼琴的時候,用的是鋼琴初級教材《拜爾》,現(xiàn)在還有這本書了,不管鋼琴電子琴這書都是最基本的.再往下就是《車而尼》等等,這些都是練習曲,不分先后順序的,你可以由淺入深的學,記住,就算是有老師,老師也只起引導和督促的作用,重要的是要勤練,如果不持之以恒,會前功盡棄.詳細:在電子琴的訓練中,共包含五個方面的練習,即:指法的基本功練習、練習曲練習、表演曲目練習、即興演奏練習、試奏練習。最基礎的訓練就是指法的基本功練習。所謂指法練習就是指:把鍵盤上的各音高,通過規(guī)范的指法,合理地組織在音階、、琵音等練習條目中的彈奏訓練。這是各類練習的基礎,這樣的訓練越是扎實、全面,就能為日后學習其他音樂作品打下良好的基礎,就越有能力在技巧上駕馭各類不同風格的音樂作品,在舞臺演奏或即興演奏時充滿自信。但是,很多傳統(tǒng)的指法練習教材都有一定的局限性,并不完全適合電子琴演奏需要。這類教材的音階、、琶音練習,大都是從古典音樂、傳統(tǒng)大小調式、傳統(tǒng)和聲中提煉出來的,比如《哈農(nóng)》的音階練習,只接觸到自然大調、和聲小調與旋律小調,終止式也僅限于傳統(tǒng)和聲模式,琶音練習也僅僅是備調的主。而電子琴演奏的曲目除古典外,還有近現(xiàn)代的各種音樂風格。這些音樂的音階材料、和聲用法與古典音樂不盡相同。因此,拓寬電子琴指法練習的內(nèi)容是非常必要的。下面,談一些電子琴基礎指法練習的方法。rn本文轉自一一幼教網(wǎng)(/),原文地址:/dianziqin/fumu/xuexi/041420910.htmlrn《簡譜娛樂鋼琴教學法》是一種有別于傳統(tǒng)的五線譜鋼琴教學的鋼琴普及教學方法。因它在鋼琴教學中不使用五線譜,而使用一種改進的簡譜---“鋼琴簡譜”作為鋼琴教學的記譜方法,因而又可以稱它為《簡譜鋼琴教學法》。由于這種教學方式強調的是鋼琴彈奏的娛樂性,在教學曲目安排上以通俗且流行樂曲為主,同時又采用易學易記的“鋼琴簡譜”,因此使普通的初學者在很短時間內(nèi)產(chǎn)生會彈鋼琴的信心,并能夠滿足那些把彈鋼琴作為自娛自樂的群體的需求。....................................................《簡譜娛樂鋼琴教學法》適應的學生群體主要是那些以彈鋼琴自娛自樂為目的成年和中老年人。一般來講,這些想彈鋼琴的人沒有什么音樂基礎,彈琴的目的純粹是了消遣和娛樂,因而他們實際花在彈鋼琴上的時間很有限,能平均保持在每天彈一個小時就相當不錯了。如果采用音樂學院通常使用的教學方式,絕大多數(shù)人很快便失去彈鋼琴的信心。因為傳統(tǒng)學院式的鋼琴教學嚴格而正規(guī),其教學宗旨是培養(yǎng)學生掌握專業(yè)的鋼琴彈奏技法,曲目的安排和設置也是按照專業(yè)學生必修的課程。學生必須花時間學習五線譜知識,并長期彈奏大量的有用但枯燥的練習曲目。傳統(tǒng)學院式的鋼琴教學對于兒童或從事音樂的專業(yè)人士是非常必要和有效的。但是并不適用于那些非專業(yè)的初學者。 .................................................... 《簡譜娛樂鋼琴教學法》的兩大特征 1)“鋼琴簡譜” 的基本框架是把目前流行的簡譜加以改進,融入五線譜鋼琴的一些基本符號。如下圖所示。貝多芬鋼琴曲《致愛麗斯》片段 (1=C 6/8 )?由上面的譜子不難發(fā)現(xiàn),“鋼琴簡譜”實際上是由上下兩排的簡譜合并而成。左面的大尖括號類似簡譜多聲部中使用的“花連譜號”把上下兩排簡譜合并,其作用就象五線譜鋼琴譜上的符號。上面一排簡譜音符用右手彈奏,下面一排用左手。漢字的一、二、三、四、五分別代表左右手的拇指(一);食指(二);中指(三);無名指(四)和小指(五)。遇到縱排的音符需要同時彈下?!逗喿V娛樂鋼琴教學法》的課程安排 在我們實驗的課程安排中,每周上一次60分鐘的課,在三個月左右的時間里,絕大多數(shù)學生從對鋼琴和簡譜的一無所知,到基本上能夠彈奏出初級教程-中所有的曲目。它們分別是:貝多芬的《致愛麗斯》片段;電影《簡愛》主題音樂選段;電影《羅米歐與朱麗葉》主題音樂;《莫斯科郊外的晚上》;《友誼地久天長》;《祝你生日快樂》;《綠袖子》等簡單樂曲。更進一步的曲子還有:《讓我們蕩起雙漿》;《自新選曲--回家鄉(xiāng)》;《在水一方》; 《在那遙遠的地方》;《平安夜》;《我的太陽》;《蘭色多瑙河片段》;《黑眼睛》;《蘇珊娜》;《桑塔露齊婭》;《》;奧芬的《船歌》;《梁山伯與祝應臺》;《黃水謠》;《長江之歌》;以及近十首手指基礎練習曲子。初學者如果每天能保證彈一個小時,彈會以上這些曲目大約需要一年多左右的時間。 教師在第一節(jié)課的40分鐘左右的時間內(nèi)即可教授完成諸如鋼琴鍵盤與簡譜的最基本的知識,然后即可讓學生看著鋼琴簡譜試著彈奏貝多芬的《致愛麗斯》片段。以后在彈奏大家熟悉并喜愛的樂曲中不斷糾正諸如手型、手指、觸鍵、坐姿和放松等一系列鋼琴彈奏的基本要點,同時陸續(xù)教授一些簡譜和音樂表現(xiàn)方面的知識。 在初級階段基本上不讓學生彈奏任何練習曲的目的是地讓學生盡快增加彈鋼琴的自信心。很多學生盡管是對鋼琴情有獨鐘,但在開始階段對于自己能否最終會彈鋼琴還是顯得沒有信心。信心的盡早樹立是決定學生能否堅持學習的重要因素。一旦學生覺得彈鋼琴并不是原來想象或別人說的那么難,他會非常愉快地克服困難繼續(xù)學習下去。這也就是為什么一開始就讓學生練習彈奏鋼琴名曲《致愛麗斯》片段的緣故。 要想學好彈鋼琴一定是要付出巨大心血和時間,有時可能還要有些天賦才行。但是大多數(shù)學琴的人是出于興趣愛好,可能彈會幾首喜愛的歌曲或鋼琴小品就可以滿足他們的愿望。而《簡譜娛樂鋼琴教學法》正是為滿足這些人的需求所開發(fā)的。北京星海音樂學校娛樂鋼琴培訓班的實踐證明:只要想學鋼琴半島·BOB官方網(wǎng)站,手指沒有殘疾,任何人不論年齡大小,都可以從《簡譜娛樂鋼琴教學法》的學習當中受到益處,實現(xiàn)彈奏鋼琴的夢想。 該教學法自從1998年年初試行到現(xiàn)在,已經(jīng)開設了幾十個培訓班。學生年齡段在20到70歲之間。絕大多數(shù)的學生從來沒有過鋼琴彈奏的經(jīng)歷和基本樂理知識。他們幾乎是從零開始學習鋼琴。從目前的結果來看,經(jīng)過三個月12次課的學習,年齡在20至50歲左右的成年人基本上能完成老師規(guī)定的7首通俗的鋼琴曲目---《致愛麗絲》片段;電影《羅米歐與朱利葉》和《簡愛》主題音樂;《莫斯科郊外的晚上》;《友誼地久天長》;《祝你生日快樂》;《綠袖子》。個別的學生則可能彈出十多首曲子出來。50歲以上的學生一般也能彈出規(guī)定的4至5首曲目,掌握基本的簡譜樂理知識。第三講 學認五線譜首先,五線譜是由三個主要的部分組成的:音符、譜號、譜表。第一節(jié) 譜表現(xiàn)在我們首先來介紹一下譜表:用來記寫音符高低的表格,就叫做“譜表”。五線譜,顧名思義是由五條線組成的。的確,是由五條平行的“橫線”和四條平行的“間”組成的。這就是五線譜的譜表。它們的順序是由下往上數(shù)的。最下面第一條線叫做“第一線”,往上數(shù)第二條線叫“第二線”,再往上數(shù)是“第三線”、“第四線”,最上面一條線是“第五線”。由于音符非常多,所以“線”與線之間的縫隙也絕對不能浪費的,也就是“線”與“線”之間的地方叫做“間”。這些間也是自下往上數(shù)的。同“線”一樣。最下面的一間叫做“第一間”。往上數(shù)是第二間、第三間、第四間。每一條線和每一個間都代表著一個音的高度。然而這五條“線”和四個“間”還不夠表達我們的情感心聲,如果還有更高的音或者更低的音出現(xiàn)怎么辦呢?于是就產(chǎn)生了更多的“線”和“間”。這些臨時多出來的“線”和“間”叫做“上加線”和“下加線”。上面多出來的線叫做“上加線”,上面多出來的“間”叫做“上加間”。下面多出來的“線”和“間”叫做“下加線”和“下加間”。這些“線”和“間”向上下兩邊呈放射形?!吧霞泳€”和“上加間”是自下而上,往上數(shù)的,分別叫做“上加一間”、“上加一線”、“上加二間”、“上加二線”、“上加三間”、“上加三線”…………以此類推。在五條線下面加出的線是從上面向下數(shù)的(與上加線相反)。分別稱作“下加第一間”、“下加第一線”、“下加第二間”、“下加第二線”……也是以此類推。(如下圖)這里面有一個需要注意的有兩點:1、“上加線”和“下加線”根據(jù)音符只需要畫一條短線,不需要很長。夠表示音符就可以了。(如下圖)2、在表示“上加間”和“下加間”的時候,不需要再把這個音符上面或下面的線畫出來了。(如下圖)第二節(jié) 譜號 在五線譜上確定音高的位置---也就是音名位置的符號叫做譜號。譜號就象男女有別一樣,在五線譜上看上去是相同的音,由于譜號的不同而代表著不同的音高,這些譜號分別有高音譜號,低音譜號,C譜號三種。標有高音譜號的五線譜叫高音譜表,標有低音譜號的是低音譜表,同樣,標有C譜號的就是C譜表,亦叫中音譜表,或叫次中音譜表(后面要詳談)。一般用高音譜表的樂器大部分是屬于高音樂器,象小提琴、二胡、高胡、長笛、小號、雙簧管、笛子等等,還有包括人聲的男女高音聲部,通常高音譜表用得較為普遍,除了特殊樂器聲部以外,大部分用高音譜表來標寫。使用低音譜表的一般是一些低音樂器和人聲的低音聲部,比如象大提琴,大管、大號、低音黑管等等。而C譜表則多用于中音提琴等等……譜例1:高音譜號(G譜號): 譜例2:低音譜號(F譜號): 譜例3:C譜號: ?第四講 學畫各種譜號第一節(jié):高音譜號 (G譜號)畫這個譜號是從第二間開始的。從第二線開始向上緊靠著第三線順時針往下畫半個園,再緊貼著第一線畫一個大于起口的圓形,然后,躲開這個圓形的開始的缺口,向上、向右、沖出第五線再向左,逆時針畫一個小圓,回來,在第四線上定義。然后,從中間下來,穿過第三線、第二線,再穿過第一線,伸出尾巴來后,再左轉,順時針畫半個小小的圓,結束時涂上一個小黑點點。這樣,一個高音譜號就可以大功告成了??雌饋韽碗s,實際畫起來你會發(fā)現(xiàn)并不是很困難的。譜例1:第二節(jié):低音譜號 (F譜號)低音譜號就要容易得多了,您畫這個譜號時要記住;要從第四線上畫起。先畫一個小小的圓點,然后緊貼第五線,順時針畫半個圓,穿過第四線向左一撇,直到第二線止住。再在第三間和第四間里各點一個小小的圓點。譜例2:第三節(jié) C譜號 C譜號基本上是由上下兩個英文字母“C”反過來,再加上兩個豎線,(一根粗、一根細)組成。這個譜號的特點是:兩個反過來的字母“C”最中間對準哪條線,哪條線就是“C”音(DO)。也叫做那條線的譜號,比如對四線,就叫“第四線C譜號”(也有人叫它次中音譜號),對準第三線就叫“第三線C譜號”(也有人叫它“中音譜號”)。如圖:由于“C譜號比較靈活,看起來好象復雜一點,那么讓我用一句最簡單的話告訴您:這個譜號上下均等,最中間的部分對準哪一條線,在這條線上標出的音就唱(DO)。以此上下類推。(DO)我們會在音名一節(jié)中講到。第五講 音符什么是音符呢?用一句簡單的話來說那就是:在樂譜表上表示正在進行的音的長短(也叫“音值”)的符號,叫作“音符”。第一節(jié) 音名我們每個人都有一個名字便于稱呼。在樂音這個大家庭里,每一個音(也是音級),也都有它獨立的名子。也就是“音名”。在認識音符之前我們要先知道它們的名字---音名(唱名)。其中最主要的有7個基本音,分別由七個英文字母來表示,稱為:C D E F G A Bsei di yi aifu ji ei bi它們分別還有小名(唱名---視譜時所唱出的名叫“唱名”)C D E F G A B(漢語譯音) 斗 瑞 咪 發(fā) 搜 拉 希(漢語拼音) Do Ruai Mi Fa Sol La Xi(簡譜) 1 2 3 4 5 6 7在樂音的“家族”中有幾十個高低不同的音,但是最基本只有這七個音,高、低音的音名都是在這個基礎上變化出來的。這七個音在鋼琴上都是穿著雪白的衣服(白鍵子)?,F(xiàn)在我們把這七個基本音的音名、唱名、譯音、簡譜記法全部在鋼琴上做個對照。第二節(jié) 音名的分組樂音的大家族里有幾十個高低不同的音,但是它們并不混亂,而是井然有序的,人們都分別給他們排了隊、分了組。這樣我們就不難辨認他們了。它們分組的原則是以實際音高來區(qū)分的。1、“中央C”是主角,為什么叫它中央C呢?因為它是鋼琴上距離鑰匙孔最近的一個音。中央C的唱名也叫(DO)。從這個音一直到往右彈到B(Xi),這是一組。這一組叫做“小字一組”。再往右,也是從C(DO)開始再到B(Xi)這又是一組。這一組叫“小字二組”。總之是七個音一組,依次往右排,分別叫“小字三組”、“小字四組”、“小字五組”等。從中央C(DO)左邊的一組音(也是7個音)叫做“小字組”,然后,再往左,同樣是7個音一組,依次叫做“大字組”、“大字一組”……。這里有一點請注意:在書寫的時候“小字組”用英文小寫字母并在它的右上角用阿拉伯數(shù)字標明它所屬的組名比如:“小字一組”的(Do)---d1“小字三組”的(Sol)---g3“大字組”用大寫同樣在它的右上角標明它所屬的組數(shù)。比如:“大字二組”的(La)---A2“大字一組”的(Mi)---E1“大字組”和“小字組”因為本身不帶數(shù),所以字母后面不用帶數(shù)字。下面請看看五線譜在鋼琴的鍵盤上相應的位置:譜例:第三節(jié) 認識音符我們各自都長得不一樣, 音符們也各有不同。但是它們大部分基本上都是由三個部分組成的 。即“符頭”、 “符干”、 “符尾”。譜例1:前面我們已經(jīng)知道這些音符的名字了,現(xiàn)在讓我們看一看在五線譜中,這些音符各自的位置在哪里。譜例2:不

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