鋼琴介紹 鍵盤樂器【優(yōu)質教育】

　　鋼琴介紹 鍵盤樂器【優(yōu)質教育】1、鋼琴,鍵盤樂器,1,全面分析,鋼琴（意大利語：pianoforte,2,全面分析,鋼琴（意大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。意大利人巴托羅密歐克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori） ，1655-1731）在1709年發(fā)明了鋼琴。 鋼琴音域范圍從A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用于獨奏、重奏、伴奏等演出,3,全面分析,歷史沿革,起源 十八世紀 18世紀意大利人巴托羅密歐克里斯多佛利（B

　　2、artolomeo Christofori） 1 的天才發(fā)明“Pianoforte”是鋼琴發(fā)展史上的里程碑，成為了槌擊式鋼琴制造業(yè)向前發(fā)展的基石。 1700 巴托羅密歐克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori） 1 在其位于佛羅倫薩的烏菲齊（Uffizien）的車間內對鋼琴進行改造創(chuàng)新，通過敲擊鍵盤的力度改變聲音的強度。為此，他采用了包有皮革的小槌，通過擊弦機敲擊琴弦。新構造的鋼琴最初命名為“Gravecembalo col piano e forte” （意為：帶有音強變化的古鍵琴），后來簡略為“Piano forte”（意為：強和弱）。那時，克里斯托弗里擊弦機已經是驚人地

　　3、完美。 克里斯托弗里在費迪南多王子與美第奇家族（Medici family）的幫助下，在佛羅倫薩成立鋼琴廠“Christofori Piano Studio,4,全面分析,1717 1717年左右，克里斯托弗高特立博施羅特（Christoph Gottlieb Schrter）發(fā)明了一種新型鋼琴，并在德累斯頓的家里向公眾展示。這架鋼琴上的槌式擊弦機要比巴托羅密歐克里斯多佛利鋼琴（Bartolomeo Christofori）的簡單。 1725 家?。ǖ聡└トR貝格的戈特弗里德西爾伯曼（Gottfried Silbermann）是十八世紀最著名的管風琴制造師。他制造出了德國的第一架槌擊式鋼琴。

　　4、1742年，約翰邵荷（Johann Socher）在（德國）桑托芬（Sonthofen）建造了一架今迄今所知的最古老的方形鋼琴，其尺寸與當時很受歡迎的翼琴相同。 十年后，弗里德里奇（Christian Ernst Friederici）在（德國）格拉（Gera）開始了方形鋼琴的批量生產，他將其命名為“fortbien”。 1745年，弗里德里奇（Fridrici）制造出垂直三角鋼琴，并將其命名為“金字塔,5,全面分析,1770 鋼琴制作師約翰安德雷亞斯施泰因（Johann Andreas Stein）（德國奧格斯堡）在1770年前后發(fā)展了新的擊弦機，將弦槌置于琴鍵杠桿上。這種簡單的構造形式也被

　　5、稱為“維也納式擊弦機鋼琴”，對于維也納古典音樂具有舉足輕重的作用。具有這種類型擊弦機的鋼琴制作方法一直持續(xù)到十九世紀。 1782 音樂家約翰安德里亞斯施特萊歇（Johann Andreas Streicher）（德國斯圖加特）陪伴著他的朋友以及詩人弗雷德里希席勒（Friedrich Schiller）從斯圖加特到了曼海姆。施特萊歇首先在（德國）曼海姆和（德國）慕尼黑教授鋼琴課程。1794年，他與約翰安德雷亞斯施泰因（Johann Andreas Stein）（德國奧格斯堡）的女兒，鋼琴家以及鋼琴制造者阿奈特施泰因（Nannette Stein）結為伉儷,6,全面分析,鋼琴是一種鍵盤樂器，用

　　6、鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發(fā)源于歐洲，十八世紀初，意大利人克里斯托弗里（Bartolommeo Christofori）發(fā)明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器，已有三百多年的歷史。 2 從鍵盤樂器發(fā)展的歷史來說，現代鋼琴是由鋼琴的前身以撥弦發(fā)音的大鍵琴與以撞弦發(fā)音的小鍵琴演進而成的。從十六世紀末開始，大鍵琴和古鋼琴這兩種鍵盤樂器逐漸盛行起來，直到十八世紀末，才被鋼琴取而代之,7,全面分析,鋼琴首次出現于1709年，在當時是一種既復雜又昂貴的樂器，只有皇室和貴族才有機會接觸到。一開始，Johann Sebastian Bach（約翰塞巴

　　7、斯蒂安）等一些非常有聲望的音樂家們并不欣賞鋼琴的音色。但僅僅過了半個世紀，鋼琴就變得越來越受歡迎。當Mozart（莫扎特）、Brahms（勃拉姆斯）和Liszt（李斯特）這些極具創(chuàng)造力的音樂家投入鋼琴的懷抱之后，熱情便瞬時被引爆。在當時那個年代，這些新銳鋼琴家就如同“搖滾巨星”一般，他們所帶來的巨大影響力可謂給音樂創(chuàng)作錦上添花，為鋼琴的發(fā)展注入了強大的力量?；适液唾F族紛紛把鋼琴這一樂器納入他們的樂隊中，民眾可以圍坐在鋼琴四周，聆聽最新創(chuàng)作的優(yōu)美旋律。工業(yè)時代的興起衍生出一個新的社會階層中產階級，鋼琴在這一群體中大為流行。其中三角鋼琴是社會地位的象征，通常用在與正式的獨奏演出或與樂團的協奏里

　　8、，而立式鋼琴則更受家庭的歡迎,8,全面分析,撥弦古鋼琴,撥弦古鋼琴哈普西科德（Harpsichord）在音源與演奏形式這兩大特征上，都與擊弦古鋼琴有著完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至如今我們僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它們演奏所發(fā)出的聲音效果則完全不同。這是由于激發(fā)琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤的尾端裝有撥弦的裝置，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革制成，也有使用禽鳥的羽翎作為撥片，故也稱這種琴為羽管鍵琴。按動音鍵而撥弦，十指可同時并用，彈奏出各聲、復調音樂。這種激發(fā)音弦的方式有其不可克服的缺點,9,全面分析,首先，撥弦的方式

　　9、使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動弦時產生撥動噪音。又由于撥片在琴弦上停留的時間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時音那樣短促（0.3秒），所以琴弦不能充分振動，聲音較弱而短促。這些缺點決定了它音樂表現力的不足。但其纖細而韻味十足的音色自有其獨特之處，在古代的宮廷室內樂為代表的音樂形式盛行時，這種獨具特色的音質有著無可替代的功能，其能在音樂歷史舞臺中風光300來年就證明了這一點。 擊弦古鋼琴,10,全面分析,擊弦古鋼琴稱為科拉維科德（Clavichord），它無論從音源、演奏形式、激發(fā)琴弦的方式都更接近現代鋼琴。但是由于它的結構過于簡單，一沒有杠桿的傳動方式；二沒有擊弦后立即脫離琴弦的裝置

　　10、；三不能快速連續(xù)彈奏；四沒有現代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個方面正是現代鋼琴擊弦機鍵盤的主要特征。由于上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小范圍的室內樂作品中有著樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現代鋼琴問世后仍在歐洲樂壇上活躍了100多年,11,全面分析,隨著現代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節(jié)奏而出現的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人也只能歸隱于現代社會舞臺的大幕之后了。自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復興時期的文學、美術、

　　11、音樂等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺。這正是我們人類在快速前進的路途之中回首望去所發(fā)現的不該丟棄的寶貴財富。于是巴洛克時期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。 這些古老的文化遺產當然不應被遺棄，因為它不僅為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖?zhèn)兯鶆?chuàng)造的文化，同時我們也更清醒地看到了現代樂器之豐富，現代樂器之王鋼琴如日中天的輝煌,12,全面分析,發(fā)展,國外 17世紀到18世紀間半島bandao體育，撥弦古鋼琴在當時的音樂生活中有著相當顯赫的位置，可以說是它的全盛時代。至18世紀初，歐洲音樂迅速發(fā)展，音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿足當時音樂家們的需要，因而逐漸被音量洪大的鋼琴所

　　12、取代。 鋼琴的發(fā)明者是巴爾托洛奧.克里斯托弗里， 他是意大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器制作師。1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，制作出一架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴”他在鋼琴上采用了以弦槌擊弦發(fā)音的機械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管波動琴弦發(fā)音的機械裝置。從而使琴聲更富有表現力，音響層次更豐富，并能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。在克里斯里的第一架鋼琴出現后的一百年里，撥弦古鋼琴仍為人們所應用，但更多地是為演奏特定作品而使用。故以弦槌代替撥弦發(fā)音就成為當時鍵盤樂器的主要特色，亦是鋼琴的標志與象征,13,全面分析,1709年后，克里斯里又進一步改革了原來擊弦機的結構，他在這

　　13、部機械中安裝了一種與現代擊弦機的復震杠桿系統近乎完全一致的起動杠桿，使擊弦速度比原來加快了10倍，而且可以快速連續(xù)彈奏；音域也增加為4組；可以說這就是現代鋼琴的雛形。他的這一發(fā)明為以后的鋼琴制作師們打開了通往成功之路的大門。但遺憾的是，克里斯里的發(fā)明并沒有得到他的意大利同行們及當時演奏家們的注意，卻在異鄉(xiāng)得到了繼承和發(fā)展。 德國管風琴師、制作師戈特弗里德.西爾伯曼，在1730年根據一份繪制極不準確的意大利鋼琴草圖，借鑒克里斯里的發(fā)明，制造出德國第一架鋼琴。他把這架琴送到音樂大師那里鑒定，卻不屑一顧，只是說道：“觸鍵太重，高音音色太弱?！保€提出了一些建議。在采用了的建議

　　14、之后，于1747年又加以革新。同年，在波茨坦進宮晉見腓特烈大帝時彈奏了西爾曼的新型鋼琴,14,全面分析,西爾曼對鋼琴改革的主要貢獻在于對鋼琴制音器的運用。他利用手動音拴使全部制音器離弦，以使鋼琴的音響效果更豐富并具有一種神秘的色彩。對于我們當代的演奏家來說，這種性能在鋼琴中是用腳迅速而敏捷地控制著，很難想象當時是用手來操作的。 鋼琴雖誕生在意大利，卻在德奧和英國得以發(fā)展成長。至18世紀中葉，人們對鋼琴的制作工藝實行革新，以使其演奏性能日益完善。這一時期，西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中起著主導作用。 西爾伯曼的名徒被稱為“十二”，他們分別制造出兩種不同風格的鋼琴，即“維也納式擊弦機鋼琴”

　　15、和“英國式擊弦機鋼琴”。他們具有不同的機械性能和不同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴制作流派。這兩種流派，也對當時的音樂家們產生了具有歷史意義的影響?！熬S也納式擊弦機鋼琴”的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細微，在與管弦樂隊協奏時，音色對比清晰。這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要,15,全面分析,約翰內斯.楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他于1760年來到英國，成為著名鋼琴制作師；他的產品被稱為“英國式擊弦機鋼琴”。這種鋼琴觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沉，正適合于克萊門蒂那堅實有力的音樂風格。莫扎特和克萊門蒂當時是名聲同噪的鋼琴演奏家，由于他們演奏風格的不同，他們分別使用

　　16、結構各異的維也納式和英國式鋼琴。1789年1月，莫扎特和克萊門蒂在維也納奧國國王的王宮里舉行了世界上第一次鋼琴演奏比賽，成為轟動一時的大事。這次比賽對提高鋼琴在諸樂器中的地位起了重要的作用。 鋼琴在它誕生的頭一個世紀中經歷多次改良。雖然開始它被形容為是鍋爐工制造出的粗陋機械，少有優(yōu)雅之色，在表現細膩的情感上遜于撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴；但隨著時代的變遷，音樂由巴羅克風格向古典主義演變，聲音尖銳、古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細膩、洪亮的鋼琴所替代。到18世紀后期鋼琴已登上“樂器之王”的寶座,16,全面分析,踏板,踏板（Pedal）是指鋼琴下面用足踩的踏板而言。它是鋼琴中除鍵盤外最重要的配

　　17、件。1711年意大利樂器制造家克理斯多佛利（Bartolommeo Christofori）在改造鋼琴時發(fā)明的。主要分為三個部分。（其中最常用的是延音踏板） 延音踏板：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鳴踏板。是英國人布勞馬（John Broadwood）于1783年發(fā)明，通常是鋼琴下最右內側的踏板，也有書上稱之為“增音器”，當延音踏板被壓時下，平時壓在弦上的制音器（Damper）立即揚起。使所有的琴弦延續(xù)震動，將踏板放開后，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發(fā)音。由于按下制音踏板會使琴聲在一定程度上擴大，故又稱強音踏板（Loud Pedal,17,全面分析,弱音踏板：中踏板。這個踏板在立式鋼琴和三

　　18、角鋼琴中的作用不相同：在立式鋼琴為消音踏板，與演奏技巧無關，主要用于降低音量避免打擾他人；三角鋼琴中為持音踏板（Sosteluto Pedal）或者選擇延音踏板，使某個特殊的音保持延音時長，主要供鋼琴家使用，使用機會較少。 柔音踏板：左踏板，在平臺式鋼琴里，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使音量減少，并使聲音變得非常清純、柔和。而立式鋼琴，踩下柔音踏板時，琴槌移近琴弦，藉以減輕沖力，減少打擊的長度與強度，使音量變小。它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，并除掉音質中任何敲擊的成分。左踏板往往被比作“旋樂演奏者的弱音器”，它使鋼琴在音量、音色上發(fā)生變化，借以營造出個性鮮

　　19、明的音樂形象,18,全面分析,琴槌 琴槌（Hammer）外包著高品質的毛氈或絨布，由于這層“皮膚”多是羊毛造的，因而又稱羊毛槌。它本身連著琴鍵，當琴鍵被按下時，琴槌便會打落琴弦上并借著琴弦的振動使鋼琴發(fā)出聲音。因此，它的作用是用來敲擊被調音釘緊扣著的琴弦。 制音器 制音器（Damper）制音器是與弦緊貼著，用來阻止弦的震動。例如當鋼琴上的琴鍵被按下時，鋼琴內部的琴槌會打在一條條用銅制造的琴弦上，借著琴弦的震動發(fā)出聲音。 擊弦機 擊弦機（Action）擊弦機連接著琴鍵和琴槌，是整部鋼琴的靈魂和最重要的配件,19,全面分析,音板 音板（Soundboard）音板位于鋼琴內部的一塊大木板，高檔鋼琴用

　　20、楓樹實木板拼成，現代低端普及琴有用密度板。它連著調音釘，緊貼著琴弦，當琴弦振動，音板會使聲波高效率耦合到空氣中，即將聲音透過響板反射以及擴大出來。 琴鍵 琴鍵（Keyboard）整個琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成。黑鍵36個，白鍵52個，共88個。部分鋼琴不同,20,全面分析,演奏技巧,成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創(chuàng)作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想象力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。

　　21、 音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發(fā)出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律,21,全面分析,琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 八度：8度的演奏技巧有兩種，第

　　22、1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。 輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在里面。比如說莫扎特的土耳其進行曲的開頭部分就需要很連貫的輪指,22,全面分析,：方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的彈下去都要整齊，不能有前有后，P的演奏要非常輕巧、干凈利索， f的要有種金屬般的聲音，彈下去的音就

　　23、要沉下去，不能彈下去的給人一種發(fā)飄的感覺。 大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉松弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至于錯音較多。 手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之后。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之后就會發(fā)現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。 三六度練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要

　　24、的技巧。對于右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對于左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲,23,全面分析,代表人物（獨奏,拉赫瑪尼諾夫意大利波爾卡升c小調前奏曲 約翰帕赫貝爾 D大調卡農與吉格 肖邦英雄波蘭舞曲小狗圓舞曲夜曲等 E調前奏曲二部創(chuàng)意三部創(chuàng)意 門德爾松春之歌婚禮進行曲等 舒伯特軍隊進行曲小夜曲等 勃拉姆斯匈牙利舞曲第五號 德彪西月光意大利波爾卡等 舒曼夢幻曲 貝多芬熱情奏鳴曲悲愴奏鳴曲獻給愛麗絲等 柴可夫斯基四季套曲圣母頌 小步舞曲等 賀綠汀牧童短笛等 莫扎特土耳其進行曲等 理查德克萊德曼夢中的婚禮秋日私語水

　　25、邊的阿狄麗娜等,24,全面分析,代表人物（協奏,莫扎特27首鋼琴協奏曲 貝多芬五首鋼琴協奏曲（作品15、19、37、58、73） 舒曼a小調鋼琴協奏曲 肖邦兩首鋼琴協奏曲 李斯特降E大調鋼琴協奏曲，A大調鋼琴協奏曲 拉赫瑪尼諾夫鋼琴協奏曲（作品1、18、30） 格里格a小調鋼琴協奏曲 巴托克鋼琴協奏曲 普羅科菲耶夫三首鋼琴協奏曲（作品10、16、26） 柴科夫斯基降b小調第一鋼琴協奏曲 拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲（作品30） 圣桑五首鋼琴協奏曲,25,全面分析,樂器分類,早期鋼琴 巴爾托洛奧.克里斯托弗里（Bartolomeo Cristofori） 1709年，意大利佛羅倫薩樂器制造師巴爾托

　　26、洛奧.克里斯托弗里（Bartolomeo Cristofori）在羽管鍵琴和古鋼琴基礎上設計制造了世界上第一架鋼琴，“B.Cristofori”成為世界上第一個鋼琴品牌。巴爾托洛奧.克里斯托弗里（Bartolomeo Cristofori）鋼琴制造技術被后人代代傳承,26,全面分析,希爾伯曼 1711年，意大利作家Scipione Maffei寫了一篇文章介紹這件新的樂器，包括不太準確的機構圖解。這篇文章在西歐廣泛傳播，很多工匠都據此制作鋼琴。1726年，德國人管風琴制作師希爾伯曼（Gottfried Silbermann，1683-1753）根據這篇文章也制造了一臺鋼琴，并加入類似現代鋼琴延

　　27、音踏板的手動音栓，可以揚起琴弦上制音器。1730年代，希爾伯曼曾把他制造的鋼琴介紹給，不過當時并不喜歡它，抱怨高音太弱，動態(tài)范圍不廣。之后希爾伯曼又進行了改進，1747年訪問柏林，試奏并稱贊了希爾伯曼的鋼琴。希爾伯曼有很多學生，他們對早期鋼琴發(fā)展有重大的貢獻，其中重要的12位，稱為“十二門徒”。部分人移居英國，在德語國家和英國逐漸形成了兩種不同的制造流派,27,全面分析,維也納式擊弦機,十八世紀后期，鋼琴的制造越來越多。希爾伯曼的學生斯泰因（Johann Andreas Stein，1728-1792）在德國奧格斯堡開始了鋼琴的制作。斯泰因鋼琴有一個后向的擊槌，比起現代鋼琴，對觸鍵

　　28、力度非常敏感。莫扎特于1777年訪問奧格斯堡，并且試奏了斯泰因的鋼琴（當時斯泰因鋼琴取消了克利斯托弗利鋼琴的擒縱機構escapement），后來在寫給父親的信里，莫扎特稱贊斯泰因鋼琴的音質均衡，制造工藝高超，但是也指出缺少擒縱機構。 斯泰因之后進行了改進，發(fā)明了Prellmechanik擊弦機，加入了擒縱機構，完善了延音踏板。斯泰因的女兒Nannette Streicher和女婿Johann Andreas Streicher在維也納繼續(xù)鋼琴制造的生意，他們是貝多芬的朋友，貝多芬擁有一臺Streicher鋼琴。同一時期在維也納還有其他鋼琴制造師，包括Anton Walter，他制造的鋼琴的音量

　　29、Streicher鋼琴大一些。Walter是莫扎特的朋友，莫扎特在1781時購買了一臺Walter鋼琴,28,全面分析,還有Conrad Graf（1782-1851），他制造了貝多芬最后使用的鋼琴，同時開設了維也納第一個批量制造鋼琴的企業(yè)。這些在德語國家發(fā)展的鋼琴稱為維也納式擊弦機鋼琴，除了三角式，維也納式擊弦機鋼琴還有方形鋼琴（square piano）。維也納式擊弦機鋼琴使用木質框架，每個音有兩根琴弦，擊槌外有皮革包裹，琴鍵的白鍵和黑鍵的顏色和現代鋼琴相反，聲音比現代鋼琴要弱，對比清晰，混響時間短一些,29,全面分析,現代鋼琴,現代鋼琴從外形上主要分成立式鋼琴和三角鋼琴。 三角鋼琴是鋼琴

　　30、最原始的形態(tài)，一般都用于音樂會的演奏，是一件笨重的龐然大物。為了解決占地的問題，立式鋼琴被發(fā)明出來。立式鋼琴采用了一種琴弦交錯安裝的設計方案，有效地解決了空間上的要求和音色音量的平衡問題。只要家中有一小塊空間，都能安放一臺立式鋼琴。 無論是三角鋼琴還是立式鋼琴，其基本結構都是一樣的。由：弦列、音板、支架、鍵盤系統（包括 黑白琴鍵和擊弦音棰，共88個琴鍵）、踏板機械（包括頂桿 和踏板）和外殼共六大部分組成。 鋼琴的音域寬廣，現代鋼琴一般為88鍵，可達7個多八度，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊

　　31、的效果，因此有“樂器之王”的稱號,30,全面分析,Slide soft system技術簡稱3S技術，是立式鋼琴中最好的革新，由日本東洋鋼琴制造株式會社發(fā)明，普通立式鋼琴是通過改變擊弦距離，輕打琴弦來減弱琴音。但使用3S技術的鋼琴采用與三角鋼琴同樣的工作原理，減少被打弦的數量來達到弱音效果。3S技術可使有效打弦速度達到普通鋼琴的1.5倍，能夠以不次于三角琴的打弦速度演奏。而且在使用弱音踏板演奏時，絲毫不會影響連擊的速度。安裝有3S技術的立式鋼琴即使踩上弱音踏板，觸鍵的手感也不會發(fā)生變化,31,全面分析,普通的立式鋼琴在弱音演奏時不可避免出現手感差的情況，但3S系列鋼琴克服了這個難題，它通過打3

　　32、根弦中的2根，2根弦中的一根，一根弦的用弦槌的一端來擊打的方法來達到弱音的效果。使其不但可以減小音量，而且可以自由的改變音色，讓您享受不次于三角鋼琴的演奏效果。 2 十八世紀時鋼琴上的張弦是用木框，而琴弦則以銅絲為主，配用鐵絲。隨著工業(yè)的發(fā)展，冶煉技術不斷提高。一八二五年鋼琴弦架開始改用鑄鐵架（又稱“鋼板”）；又于一八三四年開始裝用鋼弦； 鋼琴除了鋼弦之外20%是鑄鐵支架，之所以叫鋼琴是因為鴉片戰(zhàn)爭后西方國家看到中國的市場，一些歐洲商行引入中國大批鋼琴。他們宣傳鋼琴里面的材料是鋼制成的，所以很重。當時是一個新生事物比較時髦，此后國人便開始習慣稱為“鋼琴”了,32,全面分析,自動鋼琴,自動鋼琴最

　　33、初形式（出現19世紀末）是在普通鋼琴前加用一部可移動的“演奏器”（player），外形極似一架小型足踏簧風琴，有一排65-88個“木手指”置于普通鋼琴鍵盤上方。演奏器用打孔紙卷（打孔位置與鋼琴譜相符）操縱；用足踏風箱鼓風，風通過紙卷緩緩轉動的紙卷上的孔位，驅動機械連動相應的“木手指”擊琴鍵奏出音樂。此后又有設計將外附的演奏器直接裝置于鋼琴內部，并可控制速度、力度、踏板等。自動鋼琴在20世紀20年代的歐洲曾廣為流行于家庭娛樂，有過兩年內生產50萬臺的紀錄；至30年代由于無線電及唱機的興起，才漸被淘汰。但因為紙卷打孔在數量上不受人手十指的局限，鋼琴上的音數和音域都可盡量發(fā)揮運用，故自動鋼琴仍受現代

　　34、作曲家的青睞。拉赫瑪尼諾夫、德彪西、馬勒、格什溫、施特勞斯都曾為這一樂器寫作樂曲，制成紙帶，供演奏使用。 鋼琴之所以成為樂器大家族中的“王者”，是人類的精神文明及科技文明的發(fā)展所賦于它的，鋼琴作為樂器的出現，是人類社會生活的需求，鋼琴的發(fā)展更從一個側面反映了人類社會精神生活不斷發(fā)展的狀態(tài)。鋼琴作為物質基礎，為音樂家的創(chuàng)作提供了條件，音樂家創(chuàng)造發(fā)展的鋼琴文化又促進鋼琴結構功能的進一步成熟。由此我們說鋼琴是鋼琴文化的不可分割的一部分，了解鋼琴、認識鋼琴，也就成為了一個音樂人認識鋼琴文化的必須了,33,全面分析,通常人們認為鋼琴有近300年歷史，即1709年由意大利制琴大師B克里斯里所創(chuàng)制的現代

　　35、鋼琴的前身。在以后的200多年，又不斷改進完善，方成為我們看到的現代鋼琴。然而，鋼琴的整個演變過程可以追溯到600多年前，即現代鋼琴出現之前，鋼琴已存在了300多年，我們稱這一階段的鋼琴為古鋼琴?，F代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴質的發(fā)展與飛躍。若沒有古鋼琴所發(fā)展的“量”的積累，也就不會產生1709年古鋼琴“質”的飛躍。 鋼琴的傳統市場需求呈現下降趨勢，而發(fā)展中國家的鋼琴消費量不斷增加。全球鋼琴制造和消費正從歐美日向新興市場轉移，其中，中國已成為全球最大的鋼琴生產國和消費國,34,全面分析,2012年，中國國有企業(yè)仍然是鋼琴的主要生產主體，生產鋼琴達到17.1萬架，約占全國鋼琴總產量的45%。

　　36、 隨著中國人收入水平的不斷提高，鋼琴作為重要的文化娛樂消費品越來越受到重視?，F今世界鋼琴生產主要集中在亞洲和歐洲，歐洲地區(qū)為全球高端鋼琴生產地，而中國鋼琴產量排名世界第一，但超過九成是中低端鋼琴2010年世界鋼琴總產量約為45萬架，其中亞洲鋼琴總產量約42.7萬架，占世界產量的94.89%，中國鋼琴產量約占世界鋼琴產量的73.33,35,全面分析,樂器保養(yǎng),購買了一架新鋼琴，首先想到的是做一個琴罩。一般琴罩大多采用質地柔軟的布料加工、琴罩的設計以既美觀又方便為原則，出售鋼琴的商店也有售。琴罩的質地、款式、顏色要和鋼琴及家庭的環(huán)境相協調。還可以在鋼琴頂面蓋一塊網眼比較大的裝飾布或白色網扣織物，女

　　37、同志可以根據鋼琴的尺寸和自己喜歡的圖案自己設計制作。 注意：不可把包裝鋼琴用的塑料罩套在上面，或在鋼琴上蓋上一塊塑料布。塑料布或罩子使空氣不流通，琴底下的潮氣進入琴體內，鋼琴長期在這種情況下將會嚴重受潮，容易導致內部機件的不靈活，音色發(fā)悶，金屬件生銹，外觀油漆失去光澤，影響鋼琴的使用的壽命。有的鋼琴主人為了保護鋼琴鍵子，特意做一塊琴鍵罩布，罩布的質地一般都選用比較厚的毛織品，其實鋼琴使用完都要蓋上琴蓋的，沒有必要再放一塊琴鍵罩布，而且彈好琴后鍵盤上都有一些手汗，蓋上罩布后，罩布起到吸潮的作用，很少有人經常把罩布拿出去曬一曬，長期下去罩布的潮氣勢必會導致鍵孔呢受潮膨脹，鍵皮便容易開膠,36,全面

　　38、分析,為了保證鋼琴的漆膜光亮清潔，應經常用軟布揩擦表面。如外表有脂肪的油印，汗水滴落在鋼琴外殼的油漆面上，都會一定留下痕跡。如果當時沒有清除，時間一久，形成斑斑污點。要清除油漬、汗邊形成的污點，可用軟布蘸上酒精或經過稀釋的洗潔精，在琴面上擦拭后，再用干布擦凈，然后在鋼琴的外表涂上鋼琴高級光亮劑，再用軟布擦拭。通?？杀３忠欢螘r間鋼琴的外表不容易粘上油污及灰塵。切忌用丙酮、稀料（香蕉水）等化學劑擦拭。 鋼琴上不要放置不必要的裝飾品和雜物，以免雜物掉進鋼琴，使機件發(fā)生故障。彈奏時，這些雜物還可能產生共振，影響彈奏。也不要把點燃的火柴頭、煙頭、熱水杯放在鋼琴上，以防燙壞油漆。當然更不能把盛有液體的

　　39、容器直接放在琴上，一旦容器翻倒，致使液體流入琴內，內部機件膨脹，生銹，將給鋼琴帶來不必要的損失。 鋼琴的擊弦機系統等部件使用了許多全羊毛氈材料，為了防止蛀蟲蛀壞呢氈，老鼠鉆進琴內咬壞機件或在琴里做窩，必須在鋼琴里放上樟腦丸之類的殺蟲劑。將樟腦丸等殺蟲劑裝在小布袋里，分別掛在擊弦機兩邊的鐵架柱頭上以及琴鍵與鍵盤底板之間，并定期更換。如果長期不使用，則應在琴內放足殺蟲劑和干燥劑，將踏板孔堵上，并套上琴套，把鋼琴放在通風條件、溫濕度較為正常的地方保管,37,全面分析,如果鋼琴弦軸釘和琴弦生了銹斑，有的人會往弦軸何和琴弦上涂抹凡士林或機油，如果油類從弦軸釘滲進弦軸孔內，就會給鋼琴調音帶來麻煩，嚴重的根本無法調音。琴弦上的油漬粘到了制音器音頭上、小槌頭上，不但會影響毛氈的顏色，而且制音效果和音色也將變壞。弦軸上的油漬時間一長會粘上灰塵，這樣既不美觀，防銹的能力反而更差。如果遇到這種情況。弦軸部位的銹斑清理可用干布蘸上少許汽油和機油擦拭一遍，再用干布擦盡油漬。琴弦部分的輕微銹斑可用酒精調鉛粉，用氈布蘸上用勁擦拭，直到銹跡消失。 彈奏時，不能用手猛烈敲擊琴鍵或用腳猛踩踏腳板，以免造成擊弦機械損傷和踏腳彈簧斷裂、不要用銳器刻畫琴鍵和漆膜表面。在開閉琴蓋時動作不要過猛，應首先合上書架，以免開閉琴蓋時，琴鍵受損。鋼琴使用完畢應將琴蓋等全部關閉，并罩好琴套，防止灰塵的入侵,38,全面分析

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