半島·BOB官方網(wǎng)站10首必彈中國鋼琴作品 鋼琴家王魯和你聊聊中國鋼琴音樂

　　半島·BOB官方網(wǎng)站10首必彈中國鋼琴作品 鋼琴家王魯和你聊聊中國鋼琴音樂王魯?shù)难莩錾孀忝绹?、加拿大、俄羅斯、德國、波蘭、瑞士、英國、芬蘭以及歐亞的眾多國家的著名音樂圣殿如美國紐約林肯藝術(shù)中心，朱麗亞劇院,卡內(nèi)基音樂廳維爾演奏廳，施坦威音樂廳和梅爾金音樂廳，加拿大廣播局格倫古爾德音樂廳，柏林愛樂樂團(tuán)演奏廳等等-演出以獨(dú)奏

　　王魯以獨(dú)奏家的身份已經(jīng)跟中國主要的管弦樂團(tuán)合作過，包括中國國家交響樂團(tuán)，香港愛樂樂團(tuán)，中央芭蕾舞樂團(tuán)，上海交響樂團(tuán)，上海愛樂樂團(tuán)等等。王魯合作過的指揮有余隆，張國勇，林大葉，楊洋，傅人長，黃屹等國內(nèi)一線指揮。王魯?shù)难莩鲎阚E遍及國內(nèi)最著名的演出場所并頻繁在上海東方藝術(shù)中心的品牌音樂會系列中舉辦獨(dú)奏會和室內(nèi)樂音樂會。

　　王魯堅信，古典音樂不應(yīng)該是音樂家、富翁和權(quán)貴的專利，它更應(yīng)該屬于社會公眾。音樂傳播和回饋社會，始終是王魯?shù)氖滓非蟆?009年，王魯在多倫多舉辦了首次商業(yè)演出，并把全部收益捐獻(xiàn)給了中國四川地震重建基金會。

　　2003年，王魯協(xié)同在兒童鋼琴教育方面造詣深厚的母親，在他的家鄉(xiāng)南通建立了欣宇鋼琴國際藝術(shù)中心，并在2015年開辦分校。學(xué)校上百名學(xué)生每年在全國和省級的鋼琴比賽中獲獎，并有大批學(xué)生考入中國和美國的名校，其中很多都是依靠獎學(xué)金的清寒學(xué)子。

　　2018年，王魯創(chuàng)辦“琴鍵上的中國”品牌音樂會系列，立志在中國和世界各地傳播中國鋼琴音樂-他在中國歷時最長影響最大的普及型系列音樂會“星期廣播音樂會”上舉辦了“紀(jì)念作曲家王建中誕辰85周年專場”音樂會取得熱烈反響并被上海文匯報專篇報道。2018年底在中央音樂學(xué)院演奏了中國名曲“梁?！彪p鋼琴版本的北京室內(nèi)樂節(jié)首演，得到新華社的支持報道以及在上海之春國際音樂節(jié)演奏丁善德的《紅河頌》世界首演。

　　中國作品目前的推廣力度不夠，很少被討論，而這些作品恰恰可以增加小朋友的興趣以及對民族的自信，豐富他們的曲目庫，幫助他們更好的學(xué)習(xí)音樂。

　　而為什么沒有這么多中國的優(yōu)秀鋼琴家未能擠進(jìn)國際一線，原因是因?yàn)橹袊撉僮髌窙]有被好好推廣和被演奏，從經(jīng)典的一些作品到現(xiàn)在的原創(chuàng)中國鋼琴作品。只有這些好的中國作品像俄羅斯作曲家比如拉赫瑪尼諾夫的作品被國際很多鋼琴家演奏，中國才有可能有更多的新生代鋼琴家進(jìn)入國際一線。

　　《牧童短笛》是由賀綠汀先生創(chuàng)作于1934年的鋼琴曲，是中國的第一首真正意義上的自己創(chuàng)作的鋼琴曲。被譽(yù)為中國十大鋼琴名曲之一，這首作品，描述了牧童坐在牛背上，悠閑地吹著笛子的場景。

　　這部作品的經(jīng)典之處在于，它巧妙地將西方的復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法，結(jié)合了我們中國的民間曲調(diào)，創(chuàng)作出了融匯中西，別具一格的中國式復(fù)調(diào)作品

　　演奏提示：曲子里面用復(fù)調(diào)寫成的主題，就如同牧童的笛聲與鳥兒在逗趣一般，演奏時要注重聲部之間的清晰，主題旋律的明確，觸鍵要輕巧靈活，體現(xiàn)出牧童的悠閑歡愉的氣氛。

　　《彩云追月》這首作品，由王建中將其改編為鋼琴曲。應(yīng)該是喜歡鋼琴的樂迷最熟悉不過的中國鋼琴曲了，它可能是中國鋼琴家們演奏的次數(shù)最多的曲子。這首作品被譽(yù)為中國的月光，也是作為中國學(xué)琴者必彈的曲目。

　　演奏提示：這部作品充滿了詩情畫意，引子中采用成片的長琶音，來營造出羽化登仙的場景，音樂中既有用裝飾音描繪蝴蝶一般互相追逐的輕盈畫面，又有用左手厚重的，加上右手八度疊至的旋律，需要手指和手臂的綜合運(yùn)用。

　　《百鳥朝鳳》是著名作曲家王建中先生所創(chuàng)作的?！栋嬴B朝鳳》的原曲嗩吶曲具有十分廣泛的穿透力，其表現(xiàn)內(nèi)容豐富多樣。這首在技術(shù)上是一首非常難的曲子，王建中運(yùn)用了現(xiàn)代作曲的方法，加入了豐富的鋼琴織體，對原來的曲子進(jìn)行了創(chuàng)新性的改編。作品里展現(xiàn)了鳥、獸、蟲、人等多種聲音形式，表達(dá)出的音樂情感豐富熱烈，十分具有娛樂性和表演性。在改編的鋼琴版本中。

　　演奏難點(diǎn)：保留了其高亢的主旋律，同時用了大量鋼琴的滑音，倚音，顫音等各種手法，對于手指的獨(dú)立性有極高的要求。

　　《梅花三弄》是著名作曲家王建中先生所創(chuàng)作的。這首作品將音樂結(jié)合文學(xué)，這首作品最初來自于的詩詞《詠梅》。

　　演奏提示：作品采用古曲梅花三弄的曲調(diào)，用鋼琴模仿古琴的效果，在鋼琴的技巧上，采用了大量琶音，倚音，反向的八度音階等。演奏的難度較大。同樣需要手指獨(dú)立性，手掌、手腕和手臂的綜合運(yùn)用能力。

　　《翻身的日子》是加演最多的一首中國作品，具有非常強(qiáng)的炫技性，很適合參加比賽用。這首鋼琴作品出自中國作曲家朱踐耳之手。這首作品是中國作曲家經(jīng)常在音樂會上常演的曲目。

　　朱踐耳作于1952年。原是大型紀(jì)錄片《偉大的土地改革》的插曲，由中西混合樂隊演奏。后改編成民族管弦樂曲。樂曲的結(jié)構(gòu)短小，風(fēng)趣生動，是一首廣泛流傳的民樂合奏曲。

　　演奏提示：它的難度比較大，有大量的連續(xù)八度的琶音，在的時候，需要用手臂力量的加入，但同時要把八度的音演奏得既清晰有又力度。描述勞動人民獲得解放時，情緒非常的高漲，熱情洋溢之感！

　　鋼琴曲《瀏陽河》是由湖南民歌改編而成，它的創(chuàng)作者王建中先生善于將中國民歌和西洋樂器結(jié)合，并達(dá)到了很深的造詣。

　　歌曲《瀏陽河》1972年被改編，在社會上廣為流傳，是一首蜚聲海內(nèi)外的歌壇名曲。同年，我國著名作曲家王建中把其創(chuàng)編成為鋼琴獨(dú)奏曲。在創(chuàng)編的過程中，注重原歌曲意境描寫空間的拓展。優(yōu)美、流暢的旋律鋪以清淡、質(zhì)樸的和聲和復(fù)調(diào)技法，使原曲的意境在鋼琴上得以充分展現(xiàn)。

　　演奏提示：手掌的技術(shù)。要學(xué)會手掌的運(yùn)用，尤其是第二段分解的旋律。在啟蒙時期，手掌的訓(xùn)練應(yīng)該和手指的訓(xùn)練一起，才能做到兩個部位的靈活運(yùn)動。

　　《夕陽蕭鼓》是一首著名的琵琶傳統(tǒng)名曲。又名《潯陽月夜》等。約在1925年，此曲首次被改編成民族管弦樂曲。解放后，又經(jīng)多人整理改編，更臻完善，深為國內(nèi)外聽眾珍愛。樂曲通過委婉質(zhì)樸的旋律，流暢多變的節(jié)奏，巧妙細(xì)膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉(xiāng)的風(fēng)姿異態(tài)。全曲就象一幅工筆精細(xì)、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。

　　鋼琴曲《夕陽簫鼓》是我國著名作曲家黎英海先生于1927年根據(jù)琵琶古曲改編而成的。在保留原曲風(fēng)格和基礎(chǔ)上，成功運(yùn)用西方現(xiàn)代創(chuàng)作手法及精湛的鋼琴表演技法，表現(xiàn)出了濃郁的民族風(fēng)格，以旋律自身引申出一個純凈美妙、田園詩般的音樂意境。

　　演奏提示：顫音的技術(shù)，手指獨(dú)立性的技術(shù)，它要求情緒有快有慢的對比以及韻味都需要依靠手指的獨(dú)立性的基礎(chǔ)上，才能體現(xiàn)出來的，因此這部作品手指的獨(dú)立性要非常的好才能演奏。

　　《二泉映月》原為華彥鈞的同名二胡曲，是二胡藝術(shù)最高成就之一。作品以優(yōu)美動人的旋律，表現(xiàn)出深沉、凄婉的心情。

　　1972年，儲望華將其改編為同名鋼琴曲。改編的鋼琴曲不僅再現(xiàn)了原二胡曲的凄美與悲憤，更增添了一絲委婉與悠揚(yáng)，以鋼琴獨(dú)有的音色、豐富的和聲、多彩的織體、交響化的形式，惟妙惟肖地模仿了二胡的各種演奏技巧，既保留了原本濃郁的民族風(fēng)格，又展現(xiàn)了多聲音樂的表現(xiàn)魅力，被視為鋼琴改編曲模仿二胡音色最成功的作品。

　　演奏提示：意境的感覺，進(jìn)入到內(nèi)心最深處的感受。感覺到二胡演奏這部作品時，作曲家內(nèi)心的凄涼，滄桑悲切的感覺。在技術(shù)上并沒有特別多的難點(diǎn)。

　　《情景》也是我國當(dāng)代著名的作曲家王建中的作品。在這些經(jīng)典的鋼琴作品中,《情景》是一首別具特色的鋼琴音樂作品,給人以耳目一新的感覺。其中西合璧的和聲創(chuàng)作技法對我國當(dāng)代鋼琴音樂創(chuàng)作有非常大的啟示。

　　在創(chuàng)作中,作曲家王建中突破了其既有的創(chuàng)作風(fēng)格,這不僅是從鋼琴改編曲到自由創(chuàng)作的一種過渡,也是作曲家用全新的音樂語言來創(chuàng)作,但又蘊(yùn)含著濃郁的民族韻味。本文從《情景》的結(jié)構(gòu)出發(fā)來探尋作曲家王建中所要描述的意境與民族意蘊(yùn)。

　　演奏提示：這部作品非常的難，需要演奏者技術(shù)上達(dá)到手指、手腕、手臂身體的綜合運(yùn)用以及協(xié)調(diào)能力，通過這些部位演奏出不同的音色效果，達(dá)到美的聲音效果。

　　《黃河鋼琴協(xié)奏曲》取材于抗日戰(zhàn)爭時期的救亡歌曲《黃河大合唱》，1969年由殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠和許斐星六人改編為協(xié)奏曲。

　　這首協(xié)奏曲的情緒十分慷慨激昂，由四個樂章構(gòu)成，分別為《黃河船夫曲》、《黃河頌》、《黃河憤》以及《保衛(wèi)黃河》，它融合了船夫號子等中國的民間傳統(tǒng)元素，采用了史詩般的結(jié)構(gòu)，氣勢軒昂，情感充沛，音樂充滿了華麗的炫技，跌宕起伏，采用大量的八度持續(xù)，大跳等熱情奔放的音樂語言，表達(dá)出了年代的音樂家們對于祖國的熱愛之情。

　　演奏提示：考驗(yàn)基本功的作品。運(yùn)用音階、琶音、八度跳躍等各種基本的鋼琴技術(shù)的匯總。手指、手腕和手臂之間的協(xié)調(diào)的配合是考驗(yàn)鋼琴家技術(shù)的重要體現(xiàn)。難度很大，往往也是好的鋼琴家的試金石半島·BOB官方網(wǎng)站。

　　這些中國作品的演奏有一個共同的特點(diǎn)就是要彈得美，而彈得美以及有音色的變化，聲音好聽這才是真正的技術(shù)！要彈好這些中國作品，你需要有一個非常好的技術(shù)。從指尖、手指、手腕、手掌到背部，必須通過全身的肌肉才能創(chuàng)造一個好的聲音。而這樣的訓(xùn)練和概念得從一開始啟蒙的學(xué)習(xí)就得有。

　　音樂是時間的藝術(shù)，是表達(dá)人的內(nèi)心活動，內(nèi)心情感變化的藝術(shù)。而聲音是一種手段，我們通過聲音的手段，將這種藝術(shù)表達(dá)出來。因此，如何讓聲音美，聲音好聽，音色的美才是技術(shù)。

　　在全世界各地推廣中國作品，王魯明年將會去卡內(nèi)基音樂廳主廳舉辦中國原創(chuàng)演奏鋼琴作品專場音樂會。

　　作為一名中國鋼琴家。王魯致力于將自己的個人事業(yè)和教育相結(jié)合，把自己在國外求學(xué)的經(jīng)歷，技術(shù)，音樂的理解傳播給國內(nèi)的琴童們以及音樂學(xué)院的學(xué)生們，以及更多的傳播我們自己的作曲家所創(chuàng)作的作品。希望有更多的像王魯老師這樣的音樂家，也能加入我們中國鋼琴音樂的傳播中。