人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——京劇

　　人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——京劇京劇又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續(xù)進入北京，他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇流播全國，影響甚廣，有“國劇”之稱。它走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)文化的重要手段。2010年11月17日京劇被列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。

　　京劇是在北京形成的戲曲劇種,至今已有200年的歷史。京劇起源于四個地方的劇種：一是原來流行于安徽省一帶的徽??；二是流行于湖北的漢??；三是流行于江蘇一帶的昆曲；四是流行于陜西的秦腔，又叫梆子。清乾隆末期、嘉慶初期四大徽班進北京后，于嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，互相影響，接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)、北京土語，逐漸融合發(fā)展而形成的。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)得到了空前的繁榮。尤其是慈禧專權(quán)時代，漸漸成型的京劇成為宮中演唱的主體。在京城各個階層里觀眾都在迅速增多，并因此而很快傳遍大江南北。與豫劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲（京劇為榜首）。京劇的腔調(diào)以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。京劇是具有世界級影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。

　　京劇孕育于清乾隆末期形成于道光咸豐年間，程長庚，余三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱“老生三杰”、“三鼎甲”。1883一1918年京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。1917年以來，京劇優(yōu)秀演員大量涌現(xiàn)，呈現(xiàn)出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發(fā)展到鼎盛期，這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔巖等。由于文人崇尚的雅文化傳統(tǒng)在20世紀遭遇滅頂之災，京劇達到了它的全盛時期。

　　京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術(shù)在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜、服飾等各個方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它創(chuàng)造舞臺形象藝術(shù)的手段十分豐富，用法又十分嚴格。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造。

　　由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創(chuàng)造舞臺形象的美學要求也更高。同時也相應地減弱民間鄉(xiāng)土氣息，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，其表演藝術(shù)更趨于虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度超脫了舞臺空間和時間的限制，達到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

　　京劇的音樂屬于板腔體，用鑼鼓、胡琴（京胡）、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和昆腔、吹腔。

　　京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千個，常演的約有三四百個，既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。

　　京劇表演的四種藝術(shù)手法:唱、念、做、打，是京劇表演四項基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。

　　京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝校院髿w為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內(nèi)都有細致的進一步分工。

　　京劇臉譜是具有民族特色的一種特殊的化妝方法，是一種寫意和夸張的藝術(shù)。與京劇表演藝術(shù)一樣，是和演員一起出現(xiàn)在舞臺上的活的藝術(shù)。在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和特質(zhì)，角色和命運，是京劇的一大特點，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。

　　京劇的板式：通俗的講就是唱腔節(jié)奏。通常有四類：一眼板，三眼板，無眼板，散板。在各種聲腔中，原板是變化的基礎。除原板外，還有慢板，快板，導板，搖板，二六，流水板，快三眼。

　　京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。在戲曲舞臺上，人物的一切行動，包括最隱秘的思想活動，都是通過舞蹈化的身段動作、音樂化的念白和演唱，并在音樂的伴奏中進行的，由各種打擊樂器的音響組成的“鑼鼓經(jīng)”，起著極其重要的作用。

　　京劇是融唱、念、做、打于一體的戲劇表演藝術(shù)，通過手、眼、身、法、步的綜合運用，借助情境展示歷史、、社會及日常生活，表達傳統(tǒng)中國社會的戲劇美學理念，并成為代表中華民族文化形象的重要傳播媒介和被國人廣泛認同的國家文化符號。作為中國傳統(tǒng)戲劇的重要劇種，其獨特的社會功能、文化特質(zhì)和藝術(shù)底蘊。使之被譽為“國粹”，但時至今日，由于社會的發(fā)展、民眾生活方式的改變、娛樂方式的多元化等諸多原因，京劇的傳承和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一樣面臨著青少年學習興趣減弱、觀眾減少等現(xiàn)實問題。京劇專業(yè)演員、表演劇目和受眾都存在斷檔，熱愛京劇藝術(shù)的普遍以老齡觀眾居多半島·體育中國官方網(wǎng)，市場已十分狹小。相比流行文化，現(xiàn)代群體對于傳統(tǒng)戲劇的關(guān)注和相關(guān)知識層面的儲備更顯遜色。