半島·體育中國(guó)官方網(wǎng)吉他之旅的10個(gè)站點(diǎn)

　　半島·體育中國(guó)官方網(wǎng)吉他之旅的10個(gè)站點(diǎn)說(shuō)到地球上最古老的人造樂(lè)器，沒(méi)有比吉他的歷史更古老的了——至少在耶穌誕生的那個(gè)年代，地中海沿岸地區(qū)就已經(jīng)流行類似的撥弦樂(lè)器。與此同時(shí)，吉他也是當(dāng)今世界普及度最高的樂(lè)器，從富裕的北歐國(guó)家到貧瘠的中非部落，從加拿大到朝鮮，吉他是音樂(lè)活動(dòng)中最常見(jiàn)的樂(lè)器。一項(xiàng)調(diào)查稱，在美國(guó)，100名18歲以下青少年中，有36人承認(rèn)會(huì)彈奏吉他，這個(gè)數(shù)字是鋼琴練習(xí)者的五倍。另外，吉他還是一個(gè)擁有“兄弟姐妹”最多的樂(lè)器家族，它的近親遠(yuǎn)支包括了地中海地區(qū)的曼陀林、俄羅斯的巴拉萊卡、北美的班卓、中亞的冬不拉、東亞的琵琶，以及印度的西塔爾琴……

　　如果設(shè)計(jì)一條沿著吉他流傳歷程行走的旅行線路，哪些地方、哪些人是我們必須造訪的？或者，我們?cè)搹哪睦镩_(kāi)始呢？

　　如果真有這樣一條“吉他之旅”的線路，我想將西班牙設(shè)為出發(fā)點(diǎn)。雖然伊比利亞半島算不上是吉他的發(fā)源地，但因?yàn)槟柸说年P(guān)系，這里成了吉他傳入歐洲的一條重要線年，西班牙吉他大師安東尼奧·迪·托雷斯·胡拉多(Antonio de Torres Jurado)對(duì)這件撥弦樂(lè)器進(jìn)行革新改造，伊莎貝爾二世統(tǒng)治期間（1840年前后），西班牙吉他終于定型。曾經(jīng)在十六世紀(jì)風(fēng)靡一時(shí)的吉他又一次席卷歐洲，成為音樂(lè)新寵。在西班牙，吉他一舉成為“國(guó)樂(lè)”。

　　當(dāng)然，將西班牙列為起點(diǎn)，還有一個(gè)因素，那就是這里誕生了歷史上最受歡迎的吉他樂(lè)曲。西班牙作曲家華金·羅德里戈（Joaquin Rodrigo）于1940年創(chuàng)作完成并成功首演的《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》（Concierto de Aranjuez），成功地為吉他音樂(lè)樹(shù)立了一座標(biāo)桿，也因此曲兼具繁復(fù)技巧與音樂(lè)性的高度挑戰(zhàn)，多年來(lái)始終是吉他協(xié)奏曲中演出頻率最高的樂(lè)曲，同時(shí)也被視為對(duì)演奏家的最佳試金石。

　　羅德里戈于1901年11月誕生于瓦倫西亞（Valencia）的一個(gè)小城鎮(zhèn)沙岡多（Sagunto），自幼雙目失明。少年時(shí)期，羅德里戈就顯露出特別的音樂(lè)才能，1924年他發(fā)表了自己的第一首交響樂(lè)作品。1939年，羅德里戈在馬德里完成其一生中最偉大的巨作《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》，頓時(shí)聲名大噪，成為西班牙眾所推崇的代表性作曲家，并迅速在國(guó)際樂(lè)壇間嶄露鋒芒。

　　把德國(guó)列為“吉他之旅”的第二站，感覺(jué)有點(diǎn)對(duì)不起意大利。德國(guó)雖然是一個(gè)擁有、貝多芬、布拉姆斯的音樂(lè)國(guó)度，但在對(duì)吉他音樂(lè)發(fā)展演進(jìn)的貢獻(xiàn)上，德國(guó)人跟隨著意大利人的腳步。不過(guò)，在吉他的演進(jìn)歷程中，德國(guó)扮演過(guò)一次關(guān)鍵角色，那就是，1705年到1740年之間，陸續(xù)為琉特琴（Lute）寫(xiě)下六首組曲，它們是目前僅存的幾首琉特琴樂(lè)曲，也是被演奏最多的琉特琴音樂(lè)——如果沒(méi)有的這套組曲，琉特琴幾乎就是“廣陵絕響”了?；蛟S有人會(huì)問(wèn)：琉特琴和吉他又有什么關(guān)系？算起來(lái)，琉特琴應(yīng)該是現(xiàn)代吉他的“父親”，這種長(zhǎng)頸彈撥樂(lè)器的歷史至少可推溯到公元前2000年，由阿拉伯人從西西里傳入意大利，在文藝復(fù)興時(shí)期成為流行的家庭獨(dú)奏和伴奏樂(lè)器。琉特琴的音色細(xì)膩甜美，它的箱體用梨型設(shè)計(jì)，琴腔共鳴帶有一種渾厚的聽(tīng)感，雖然與吉他同樣是撥弦樂(lè)器，但是聲音清脆悅耳，和現(xiàn)代吉他的聲響有很大差別，

　　根據(jù)調(diào)查，文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲，總共約有25000首琉特琴作品，在巴洛克時(shí)期也有同樣的數(shù)目，但流傳到現(xiàn)在、且仍舊經(jīng)常被音樂(lè)家演奏的，也只有的這套組曲，以及維瓦爾第的幾首琉特琴協(xié)奏曲而已。

　　在意大利，曼陀林的琴聲是阿瑪爾菲海岸一段浪漫假期的最好背景音樂(lè)。事實(shí)上，現(xiàn)代曼陀林的外觀和演奏技法就是在那不勒斯定型的，以至于意大利人將曼陀林稱為“拿波里吉他”。

　　這有一段故事可說(shuō)：在吉他的血親族譜當(dāng)中，曼陀林和琉特琴密切相關(guān)。它是琉特琴的意大利版“變種”—— 當(dāng)代的曼陀林（mandolin）必須回溯到約十八世紀(jì)，是由稍早源自中世紀(jì)意大利的曼陀拉琴（mandola）發(fā)展而來(lái)，兩種樂(lè)器都有類似琉特琴的琴身。在當(dāng)時(shí)的意大利，每個(gè)意大利的城市都生產(chǎn)各自的曼陀林，無(wú)論在琴弦或設(shè)計(jì)造型上都各有特色，其中拿波里的曼陀林流傳下來(lái)，成為我們現(xiàn)在所說(shuō)的曼陀林。

　　在十八世紀(jì)中后期的歐洲，彈奏曼陀林是樁很時(shí)髦的事，也有很多作曲家為曼陀林寫(xiě)作樂(lè)曲，維瓦爾第的《雙曼陀林協(xié)奏曲》知名度稍高于《琉特琴協(xié)奏曲》，這主要是因?yàn)樗牡诙?lè)章廣板，經(jīng)常被巴洛克精選集的唱片所選取。阿爾尼比諾尼和莫札特也都曾經(jīng)將曼陀林運(yùn)用于歌劇中，引來(lái)很多仿效者。讓人遺憾的是，這股流行風(fēng)潮后來(lái)式微了，盡管貝多芬，甚至之后的馬勒都曾為這種樂(lè)器寫(xiě)過(guò)音樂(lè)。不過(guò)在今天，曼陀林基本上仍只是一種意大利的民俗樂(lè)器，常用于咖啡廳等場(chǎng)所的娛興節(jié)目演奏，而很少在正式的音樂(lè)作品中出現(xiàn)——這種情況一直延續(xù)到了今天，以曼陀林的故鄉(xiāng)意大利為例，目前能聽(tīng)到曼陀林的地方，除了小型俱樂(lè)部之外，只有在游客出沒(méi)的咖啡館才能聽(tīng)到，其中又以威尼斯圣馬可廣場(chǎng)上幾家咖啡館的演出最為著名。

　　以曼陀林為主角的唱片選擇不多，吉他藝人Joe Weed在1987年出過(guò)一張“Waltz of The Whippoopwill”的專輯，其中就有曼陀林的美妙聲音，真的有繞梁三日的效果。

　　吉他在發(fā)展演進(jìn)的路程中，在世界各個(gè)地方留下很多“同父異母”兄弟，俄羅斯的民族樂(lè)器巴拉萊卡琴（balalaika）就是其中之一。巴拉萊卡是一種琴腹呈三角形的撥弦樂(lè)器，也叫“三角琴”，十八世紀(jì)從中亞地區(qū)的冬不拉琴（dombra）演變而來(lái)，外形和中國(guó)的琵琶相似。巴拉萊卡的俄文字面意思是“玩具”，據(jù)說(shuō)最早是由入侵的蒙古人帶入俄羅斯的，所以曾一度受到上流社會(huì)的排斥甚至被禁。十九世紀(jì)后期，巴拉萊卡琴演奏家安德烈耶夫?qū)@些原本粗糙的樂(lè)器進(jìn)行了很多改良，并于1887年建立了第一個(gè)巴拉萊卡民間樂(lè)隊(duì)，安德烈耶夫也因此被稱為巴拉萊卡音樂(lè)之父。

　　巴拉萊卡由于尺寸和大小不同，音域和音高不一，如果十幾架一起演奏，可以抵上一個(gè)交響樂(lè)隊(duì)。普通人一般很少有機(jī)會(huì)接觸到巴拉萊卡音樂(lè)，市面上能買(mǎi)到的巴拉萊卡音樂(lè)專輯，最著名的還是這張《Balalaika Favorites》，1962年的錄音，被認(rèn)為是巴拉萊卡音樂(lè)的經(jīng)典，在二十年前CD剛剛普及時(shí)一度炙手可熱。

　　說(shuō)到這張《Balalaika Favorites》，還有一些題外線年，時(shí)值美蘇冷戰(zhàn)的高峰期，美國(guó)Mercury唱片公司向蘇聯(lián)文化部提出申請(qǐng)，希望能前往莫斯科錄制俄羅斯民間音樂(lè)，1962年申請(qǐng)終于獲準(zhǔn)，Mercury從美國(guó)空運(yùn)了整整兩架包機(jī)的錄音設(shè)備。由于這些錄音裝置可以隨時(shí)轉(zhuǎn)換為軍事用途，所有能接觸設(shè)備的工作人員全部從紐約飛來(lái)……雖然整個(gè)過(guò)程充滿勾心斗角，但這張專輯卻是異常完美無(wú)懈可擊，并讓巴拉萊卡琴在美國(guó)流行起來(lái)。

　　上部形似吉他，下部形似鈴鼓，有四弦或五弦，用手指或撥奏——這是班卓（Banjo）——吉他的又一房“遠(yuǎn)親”。

　　相傳班卓琴源起于西非，在十七世紀(jì)黑奴貿(mào)易盛行時(shí)代，由非洲黑奴把它引進(jìn)美國(guó)，再由南方的種植園漸漸傳至美國(guó)北方各州，在拓殖者中流行起來(lái)。

　　1870年以后，班卓琴開(kāi)始大量出現(xiàn)于城市居民的客廳中，人們喜歡用此琴演奏當(dāng)時(shí)流行的音樂(lè)，這種樂(lè)曲漸漸發(fā)展成古典班卓樂(lè)曲。

　　在班卓琴向北、向西流動(dòng)滲透的同時(shí)，來(lái)自美國(guó)本土的流浪音樂(lè)家們——馬戲、魔術(shù)班的樂(lè)手們又將班卓琴帶到了英國(guó)。遺憾的是，班卓琴在歐洲一直沒(méi)有流行開(kāi)來(lái)，這大概和它草根色彩太過(guò)強(qiáng)烈有關(guān)。事實(shí)上，即使在美國(guó)，想聽(tīng)正宗的班卓琴音樂(lè)，除了在紐約，也只有在阿拉巴馬、密西西比這類南農(nóng)業(yè)州的鄉(xiāng)村酒吧或是俱樂(lè)部里聽(tīng)得到。

　　班卓琴的CD選擇寥寥無(wú)幾、演出幾乎為零。和巴拉萊卡一樣，音樂(lè)愛(ài)好者平時(shí)能接觸到班卓琴音樂(lè)的機(jī)會(huì)并不多。不過(guò)，時(shí)下拜網(wǎng)絡(luò)電臺(tái)的流行，現(xiàn)在你能在網(wǎng)上隨時(shí)收聽(tīng)到貝拉·弗萊克（Bela Fleck）這一級(jí)別大師的演奏。

　　貝拉·弗萊克是一位活躍在世界各地的班卓琴演奏家，號(hào)稱“班卓琴第一人”，他的演奏帶有Fusion和世界音樂(lè)色彩，而他最受歡迎的演出，通常來(lái)自與爵士樂(lè)手的合作。

　　關(guān)于吉他究竟發(fā)源于何處這個(gè)問(wèn)題，一直以來(lái)始終有聲音堅(jiān)持，吉他的源頭，并非我們現(xiàn)在認(rèn)定的地中海沿岸地區(qū)，而是遠(yuǎn)在印度，其中印度北方地區(qū)至今仍在流行的西塔爾琴（Sitar），很有可能就是最古老的一款“吉他”。

　　和吉他類似，西塔爾琴也是一種撥奏弦鳴樂(lè)器，它有一個(gè)木制的長(zhǎng)頸，琴身呈梨形，由掏空的木頭或葫蘆和木制的音板組成，和琉特琴的型制非常相似。西塔爾琴的琴頸非常長(zhǎng)，演奏者一般左手按弦，右手用帶在食指上的撥子來(lái)?yè)茏唷Ｔ谟《缺狈匠鞘泻袜l(xiāng)村，只要是婚喪嫁娶、慶典聚會(huì)的場(chǎng)合，就能聽(tīng)到西塔爾韻味悠揚(yáng)的琴聲。

　　說(shuō)來(lái)有趣，在今天的歐洲和美國(guó)，知道西塔爾琴的人，肯定要比知道琉特琴的人多，這應(yīng)該歸功于印度西塔爾琴音樂(lè)家拉維·香卡（Ravi Shankar）數(shù)十年來(lái)對(duì)西塔爾琴和印度民族音樂(lè)的不懈推廣。

　　拉維·香卡1920年出生于印度東北部城市班納拉斯的一個(gè)婆羅門(mén)教家庭，其兄烏代·香卡是印度著名舞蹈家。拉維·香卡10歲時(shí)隨印度舞蹈團(tuán)赴西方演出，在此過(guò)程中接觸西方音樂(lè)，同時(shí)開(kāi)始學(xué)習(xí)印度經(jīng)典音樂(lè)的作曲和演奏。

　　20歲那年拉維·香卡開(kāi)始登臺(tái)演奏，1956年，他離開(kāi)印度前往英國(guó)巡演，幾年后，當(dāng)時(shí)組建不久的甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)的主音吉他手喬治·哈里斯聽(tīng)到拉維·香卡的演奏后深受感動(dòng)，不但請(qǐng)求跟隨他學(xué)習(xí)演奏西塔爾琴，還立刻邀請(qǐng)他與甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)同臺(tái)演出，由此打開(kāi)了西塔爾琴進(jìn)入歐美主流音樂(lè)圈的大門(mén)。

　　1963年﹐拉維·香卡在愛(ài)丁堡音樂(lè)節(jié)期間舉行了三場(chǎng)西塔爾琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，受到經(jīng)典音樂(lè)界的肯定，1966和1967年，他兩度與小提琴家梅紐因合作舉行西塔爾和小提琴的二重奏音樂(lè)會(huì)，在保守的音樂(lè)圈內(nèi)引起很大反響。此后他又分別和倫敦交響樂(lè)團(tuán)、紐約愛(ài)樂(lè)交響樂(lè)團(tuán)合作，成功地演出了兩首西塔爾協(xié)奏曲。去世前，拉維·香卡總共錄制了超過(guò)四十張專輯唱片。

　　因?yàn)楹团^士樂(lè)隊(duì)以及卡拉揚(yáng)的特別交情，拉維·香卡當(dāng)年在歐洲和美國(guó)都風(fēng)光無(wú)限，但到上世紀(jì)九十年代后隨著他逐漸退出舞臺(tái)，有關(guān)他的報(bào)道慢慢減少，知道他的人越來(lái)越少?，F(xiàn)在的年輕人知道拉維·香卡，還是因?yàn)樗幸粋€(gè)唱爵士的私生女諾拉·瓊斯。

　　法國(guó)人對(duì)吉他音樂(lè)少有貢獻(xiàn)：歷史上法國(guó)人沒(méi)有對(duì)吉他進(jìn)行過(guò)重大改良；也沒(méi)有法國(guó)音樂(lè)家為吉他譜寫(xiě)過(guò)膾炙人口的樂(lè)曲；同樣是平民樂(lè)器，法國(guó)人喜歡手風(fēng)琴更甚于吉他。

　　不過(guò)，即便如此，任何一個(gè)真正的吉他愛(ài)好者都會(huì)同意，“吉他之旅” 應(yīng)該為法國(guó)停留一站——因?yàn)閺?qiáng)哥·萊恩哈特（Django Reinhardt）的關(guān)系。

　　爵士史上最偉大的爵士吉他巨匠強(qiáng)哥·萊恩哈特1910年出生在比利時(shí)，18歲那年，他在一場(chǎng)火災(zāi)中左手失去兩根手指，不過(guò)萊恩哈特就是靠著三根指頭創(chuàng)造出自己的獨(dú)特演奏技巧——樂(lè)句簡(jiǎn)單輕快，融合歐陸傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)簡(jiǎn)單的即興色彩，這種自成一體的風(fēng)格讓法國(guó)人、甚至美國(guó)人驚嘆不已。因?yàn)檫@十四年的演奏生涯，他被公認(rèn)為歐陸爵士的奠基人，獲得同行給他的一連串綽號(hào)，包括“爵士吉他界的帕格尼尼+李斯特”、或是“薩克斯風(fēng)界的‘菜鳥(niǎo)帕克’”。

　　強(qiáng)哥·萊恩哈特的巔峰期是在上世紀(jì)的三十至四十年代，這二十年正是歐洲音樂(lè)家吸收消化美國(guó)爵士樂(lè)、本土風(fēng)格逐漸成型的關(guān)鍵時(shí)期。在這一進(jìn)程中，強(qiáng)哥·萊恩哈特將爵士吉他的潛能發(fā)揮到了極點(diǎn)，從1934年創(chuàng)立到1948年解散的“法國(guó)熱樂(lè)五重奏”（Quintet of the Hot Club of France），就是他事業(yè)顛峰時(shí)刻的最好見(jiàn)證。在他之前，吉他在爵士樂(lè)隊(duì)中的角色只是微不足道的配角，這種強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，反過(guò)來(lái)影響到美國(guó)本土的吉他樂(lè)手，也正因?yàn)檫@個(gè)原因，強(qiáng)哥·萊恩哈特被稱為“爵士吉他第一人”。

　　強(qiáng)哥·萊恩哈特一生留下超過(guò)八十張專輯，任何一張“法國(guó)熱樂(lè)五重奏”在1934到1948年間的錄音，都是物超所值的。

　　“吉他之旅”再回到美國(guó)，這次的主角，是美國(guó)人萊斯·保羅（Les Paul）——世界上第一支電吉他的發(fā)明者。

　　萊斯·保羅是個(gè)傳奇人物。1915年出生于美國(guó)威斯康星州，他既是出色的鄉(xiāng)村音樂(lè)吉他手和爵士音樂(lè)人，同時(shí)也是偉大的發(fā)明者，他對(duì)吉他演進(jìn)的貢獻(xiàn)不亞于意大利人對(duì)琉特琴的改造——1941年，萊斯·保羅在家中的車(chē)庫(kù)里制造出世界上第一支實(shí)心電吉他，從而一手改變了音樂(lè)的方向——你能想象沒(méi)有了電吉他的重金屬和民謠嗎？

　　萊斯·保羅帶著電吉他登上舞臺(tái)演出，電吉他獨(dú)特的聲音令觀眾驚嘆不已。1952年，著名的樂(lè)器制造商Gibson吉他公司和他合作，推出第一款萊斯·保羅型電吉他（Gibson Les Paul），電吉他從此被廣泛運(yùn)用于舞臺(tái)和各種音樂(lè)演出中、成為搖滾樂(lè)手從事音樂(lè)事業(yè)的起點(diǎn)，

　　萊斯·保羅型電吉他成為搖滾樂(lè)隊(duì)吉他手的首選，吉他之神埃里克·克萊普頓、齊柏林飛船樂(lè)隊(duì)吉他手吉米·佩奇等人使用的就是萊斯·保羅電吉他、邁克爾·杰克遜演唱會(huì)使用過(guò)萊斯·保羅電吉他、北京奧運(yùn)會(huì)閉幕式演出也使用這款電吉他。

　　2008年10月，搖滾音樂(lè)名人堂授予保羅“美國(guó)音樂(lè)大師”的稱號(hào)，這是自1996年“美國(guó)音樂(lè)大師”稱號(hào)授予以來(lái)，第二位在世時(shí)接受這一榮譽(yù)的音樂(lè)家。2009年8月13日，萊斯·保羅因肺炎在美國(guó)紐約去世。

　　格萊美獎(jiǎng)獲得者、滾石雜志Top100吉他手位列第四、百大搖滾藝術(shù)家排名53位、不列顛帝國(guó)勛章獲得者、被稱為“吉他演奏界的海菲茲”……我們說(shuō)的是埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）：1945年3月30日出生、英國(guó)人、歌手、作曲家半島bob·體育中國(guó)官方網(wǎng)站，以及有史以來(lái)最偉大的吉他手之一。

　　“吉他之旅”的行程背景進(jìn)入二十世紀(jì)后半葉，英國(guó)的重要性逐漸顯現(xiàn)出來(lái)。二次大戰(zhàn)結(jié)束后，英國(guó)開(kāi)始向搖滾舞臺(tái)源源不斷貢獻(xiàn)出天才吉他手，人數(shù)之多讓人難以取舍，不過(guò)在這支隊(duì)伍中，埃里克·克萊普頓如果排在第二，沒(méi)有人好意思站在第一。如果沒(méi)有他和披頭士、吉米·亨德里克斯的精彩演奏，電吉他不會(huì)象現(xiàn)在那樣流行。

　　埃里克·克萊普頓一生經(jīng)歷豐富，而他與吉他的故事更是充滿傳奇色彩。以下是一些他與吉他有關(guān)的故事：克萊普頓1976年曾經(jīng)將自己的一把吉他借給朋友，2000年，在一次拍賣(mài)會(huì)上，這把吉他以15萬(wàn)美金價(jià)格售出；倫敦海德公園旁海德?lián)u滾咖啡店是克萊普頓經(jīng)常去的地方，為了感謝店主，他把自己的一把簽名吉他送給了咖啡店，以證明這是自己最喜歡的一個(gè)地方。他的朋友湯森德也將自己的一把吉他簽上“我的和他的一樣好，佩特?！保∕ines as good as his! Love, Pete.）自此，收集簽名吉他成了海德?lián)u滾咖啡店特殊的風(fēng)氣；1999年，克萊普頓拍賣(mài)了他收藏的一些吉他，總計(jì)500萬(wàn)美金，他將這些錢(qián)全部捐給了一家由他創(chuàng)辦、位于安提瓜的慈善醫(yī)療中心，專門(mén)治療毒癮者和酗酒者。另一次拍賣(mài)于2004年6月舉行，拍品包括他在奶油樂(lè)隊(duì)時(shí)期收藏的吉他和其他好朋友贈(zèng)送的吉他，總共籌得750萬(wàn)美元。

　　雖然電吉他演奏是克萊普頓的最成功之處，但是當(dāng)他于1992年3月在MTV電視臺(tái)進(jìn)行了“不插電”現(xiàn)場(chǎng)演出后，這位昔日以電吉他技術(shù)服眾的大師，其原聲吉他水平同樣無(wú)人能出其右?？巳R普頓的《Unplugged》專輯和涅磐樂(lè)隊(duì)(Nirvana)的不插電現(xiàn)場(chǎng)專輯，是MTV臺(tái)不插電節(jié)目歷史上銷(xiāo)售成績(jī)最好的兩張專輯。前者的一首“Tears in Heaven”，唱、彈功力皆入化境，令人低徊不已。

　　該是結(jié)束“吉他之旅”行程的時(shí)候了，但究竟在哪里為這段奇妙旅程劃上句號(hào)，是一個(gè)讓人為難的選擇。

　　還是回到西班牙吧。這里是現(xiàn)代吉他的起源地，《愛(ài)的羅曼史》、《阿爾罕布拉宮的回憶》、《阿拉伯風(fēng)格綺想曲》這些古典吉他的傳世曲目誕生于此；吉他是最受西班牙人喜愛(ài)的樂(lè)器，以至于聽(tīng)到吉他的琴弦撥動(dòng)，你的大腦中就會(huì)出現(xiàn)與西班牙有關(guān)的影像……

　　雖然世代前行，人們對(duì)音樂(lè)品位的追求不斷變化，但吉他在西班牙的“國(guó)樂(lè)”地位卻從未動(dòng)搖。今天，活躍在世界舞臺(tái)上的一線古典吉他演奏家，西班牙裔依舊是絕對(duì)多數(shù)。而在這些古典吉他大師中，如果我有機(jī)會(huì)能挑選一位在我面前親自演奏的話，我會(huì)請(qǐng)佩佩·羅梅羅（Pepe Romero）為我彈奏，哪怕是只有5分鐘。

　　佩佩·羅梅羅是西班牙影響最大的吉他演奏“羅梅羅家族”（Los Romeros）的一員，1944年生于馬拉加，被公認(rèn)為羅梅羅家族中最具代表性的一位，當(dāng)之無(wú)愧的“古典吉他第一人”。他3歲時(shí)開(kāi)始練琴，7歲那年，佩佩在父親陪伴下，首次在塞維利亞的羅貝·貝加劇院（Teatro Lope de Vega）登臺(tái)演出，一舉成名。移居美國(guó)后，佩佩與他的父親及兄弟一起建立了世界一流的古典吉他組合——羅梅羅四重奏。與其他吉他演奏家不同的是，佩佩·羅梅羅很少做跨界演出，只是偶爾涉獵當(dāng)代流行作品，他的專輯更多專注于經(jīng)典曲目的普及，這也吸引到世界一流的指揮和交響樂(lè)團(tuán)與他合作——內(nèi)維爾·馬里納、尤金·奧曼迪、阿瑟·菲德勒等以及圣馬丁室內(nèi)樂(lè)團(tuán)、蒙特卡羅愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、意大利室內(nèi)樂(lè)團(tuán)都和他合作過(guò)專輯，皆獲得極高的贊譽(yù)及評(píng)價(jià)。