半島·體育中國官方網(wǎng)解讀俄羅斯鋼琴藝術(shù)及其四大鋼琴學(xué)派

　　半島·體育中國官方網(wǎng)解讀俄羅斯鋼琴藝術(shù)及其四大鋼琴學(xué)派導(dǎo)讀：俄羅斯的鋼琴藝術(shù)是世界音樂舞臺上的一支奇葩。盡管起步較晚，但是俄羅斯的民族音樂家們懷著強(qiáng)烈的民族責(zé)任感，對西歐音樂充分借鑒，對本民族音樂深入挖掘，在鋼琴演奏、鋼琴創(chuàng)作、鋼琴教育上都取得了令世界矚目的成就，形成了俄羅斯獨(dú)特的鋼琴審美特征。本文通過音樂文化觀、音樂演奏觀、音樂風(fēng)格觀、音樂情感觀和音樂發(fā)展觀這五個(gè)方面來對俄羅斯鋼琴藝術(shù)的審美特征進(jìn)行了探析。

　　鋼琴藝術(shù)是一門世界性的藝術(shù)，從最初起源于歐洲，到世界范圍內(nèi)的普及，前后經(jīng)歷了幾百年的發(fā)展。進(jìn)入20世紀(jì)后，隨著多元文化的迅速發(fā)展，鋼琴藝術(shù)呈現(xiàn)出千姿百態(tài)、學(xué)派紛呈的態(tài)勢。俄羅斯是一個(gè)有著悠久歷史文化傳統(tǒng)的國家，20世紀(jì)對于這個(gè)國家來說有著重大的意義，進(jìn)入這個(gè)世紀(jì)之后，涌現(xiàn)出眾多鋼琴音樂家和鋼琴演奏家，他們?nèi)趨R了歐洲各國的優(yōu)秀鋼琴文化，在堅(jiān)持本民族審美傳統(tǒng)和民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出了大量的鋼琴作品，至今仍在流傳，培養(yǎng)出了多位在世界上享有盛譽(yù)的鋼琴家，形成了自己獨(dú)特的鋼琴音樂文化，其主要的審美特征，主要表現(xiàn)為以下幾個(gè)方面。

　　所謂民族性，包含著民族精神、民族文化、民族風(fēng)格、民族習(xí)慣、民族情感等諸多方面的內(nèi)容。俄羅斯民族是一個(gè)歷史悠久的民族，雖然民族的發(fā)展是一個(gè)曲折的歷程，但是俄羅斯的民族音樂卻始終沒有停滯。從“沙皇”統(tǒng)治到“蘇維?！闭?quán)，俄羅斯民族積淀下來的音樂財(cái)富，已然成為了世界音樂寶庫中的重要組成部分。

　　面對著西歐音樂的巨大影響和沖擊，俄羅斯的音樂家們，鋼琴家們，并沒有隨波逐流，而是用自己強(qiáng)烈的民族責(zé)任感，借鑒并吸收西歐音樂的精髓，為建立有著濃郁俄羅斯民族特色的音樂奠定了基礎(chǔ)。最初是“強(qiáng)力集團(tuán)”的出現(xiàn)，受到李斯特強(qiáng)烈主義的影響，以穆索爾斯基為首的五位音樂家，在鋼琴創(chuàng)作上顯示出了驚人的才能，也留下了大量的優(yōu)秀作品。例如，穆索爾斯基的《圖畫展覽會》半島·體育中國官方網(wǎng)、巴拉基列夫的《降b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》等，無論是在形式上，還是在內(nèi)容上，都體現(xiàn)出了強(qiáng)烈的民族風(fēng)格。同時(shí)還有柴科夫斯、魯賓斯坦兄弟、拉赫瑪尼諾夫等人，他們有的是繼承了浪漫主義音樂中的優(yōu)良傳統(tǒng)，結(jié)合民族音樂的實(shí)際進(jìn)行再創(chuàng)作，有的是朝著現(xiàn)代主義的音樂邁進(jìn)。但是無論是哪位音樂家的哪種音樂形式或哪種音樂風(fēng)格，對于民族性的堅(jiān)持都是這些音樂家的共同點(diǎn)，在他們的創(chuàng)作和演奏中，我們總能感受到一種溫暖和，像是由寒冷的西伯利亞高原吹來的一陣暖風(fēng)。他們注重從本民族的音樂作品中汲取影響，研究本民族的審美要求和審美習(xí)慣，把優(yōu)美如歌的旋律和動(dòng)作技巧完美的結(jié)合起來。在歷代音樂家對民族性的堅(jiān)持下，現(xiàn)代的俄羅斯鋼琴演奏者，無論是功成名就的演奏家，還是默默無聞的演奏者，或鋼琴教師，一提到民族鋼琴音樂，他們都會引以為豪，他們承認(rèn)莫扎特、肖邦等他國音樂家的突出成就，但是相比之下，他們還是更喜歡穆索爾斯基、柴可夫斯基、斯克里亞賓的作品，這已經(jīng)成為了一個(gè)優(yōu)良的傳統(tǒng)，也是俄羅斯鋼琴能夠在世界鋼琴舞臺上獨(dú)樹一幟的根本所在。

　　20世紀(jì)以來，十月之后，俄羅斯民族進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展時(shí)代，莫斯科音樂學(xué)院為了紀(jì)念柴可夫斯基的100周年誕辰，更名為國家柴科夫斯音樂學(xué)院。以涅高茲、伊古姆諾夫、戈登維澤和費(fèi)因伯格四人為首的“鋼琴學(xué)派”解開了序幕，在演奏風(fēng)格上，都有著不同的特點(diǎn)，使得格羅斯的鋼琴演奏更加豐富多彩。

　　伊古姆諾夫，是拉赫瑪尼諾夫和斯克里亞賓的好友加同學(xué)，有著豐富的演奏經(jīng)歷，1895年在魯賓斯坦杯的演奏比賽中獲獎(jiǎng)，從而開始了自己的演奏生涯。伊古姆諾夫演奏的作品浪漫派居多，他對肖邦、李斯特、舒曼的作品有著很深的研究。同時(shí)伊古姆諾夫本人也是柴可夫斯基作品的權(quán)威，他強(qiáng)調(diào)鋼琴的抒情性，不主張技巧的過分炫耀，但是對于基本技術(shù)卻有著嚴(yán)格近乎苛刻的要求，認(rèn)為只有扎實(shí)的技術(shù)加上良好的樂感，才能演奏出作品的生命力。

　　涅高茲最先跟隨波蘭著名的鋼琴家戈多夫斯基學(xué)習(xí)鋼琴，1935年到1937年曾擔(dān)任學(xué)院的院長。他的演奏和教學(xué)曲目十分寬泛，從巴洛克、古典主義、浪漫主義到印象主義，幾乎所有的流派和風(fēng)格都有涉獵。他尤其主張音樂形象的塑造，音樂是一門抽象的藝術(shù)，而演奏就是音樂和觀眾之間的媒介，除了演奏的作品本身，還必須要精心的聯(lián)系自己在演奏時(shí)要做出的所有動(dòng)作、表情、眼神等，無論是形式還是內(nèi)容，都要力求完美。對于鋼琴聲音的理解，認(rèn)識音色是鋼琴家的一種手段，就像是畫家筆下的造型、色彩、線條一樣，要想獲得好聽的因素，需要與不同的力度，不同的時(shí)值進(jìn)行充分的配合，這是一個(gè)過程，而不僅僅是一個(gè)手段。

　　戈登維澤以作曲和鋼琴雙主修畢業(yè)，身兼作曲家、鋼琴家和音樂教育家，他是一位有著極高藝術(shù)修養(yǎng)的鋼琴家，也是一位現(xiàn)實(shí)主義的忠實(shí)推崇者，在演奏中極為認(rèn)真，一絲不茍，無論是一般的簡單樂曲，還是難度極高的作品，都能看到他在樂譜上細(xì)致、認(rèn)真的標(biāo)記。戈登維澤追求有明確目的性且音樂內(nèi)容豐富的炫技演奏，在一些浪漫主義作品的華彩片段中有著獨(dú)特的訓(xùn)練和演奏方法。同時(shí)他還十分重視踏板的運(yùn)用，認(rèn)為踏板就像是聲音的顏料，如果不能合理運(yùn)用踏板，顏料也就失去了其本身的顏色。

　　費(fèi)因伯格是一個(gè)音樂天才，11歲的時(shí)候就開始創(chuàng)作，在學(xué)院畢業(yè)后，以演奏和作曲活躍在俄羅斯和歐洲的舞臺上。他的演奏極其富有個(gè)性，對音樂的解釋新穎而獨(dú)特，而且每一次演出，對于同一個(gè)作品，他的理解和表現(xiàn)都是不同的。被譽(yù)為是“最接近斯克里亞賓本人的演奏家”。費(fèi)因伯格的藝術(shù)和生活史緊緊聯(lián)系在一起的，他主張“永遠(yuǎn)不能只注意作品的形式”，而應(yīng)該從各個(gè)方面盡可能地找出“隱藏在作品當(dāng)中的內(nèi)容”。費(fèi)因伯格學(xué)派的特點(diǎn)在于對鋼琴演奏藝術(shù)客觀的態(tài)度，主張理性與感性相結(jié)合的演奏。在自由洋溢、感情豐富的演奏背后，總有嚴(yán)密的邏輯和深邃的思想作為依據(jù)。

　　四個(gè)學(xué)派的交相輝映，極大的豐富了俄羅斯的鋼琴音樂，形成了豐富多彩的音樂演奏觀念，同時(shí)也走上了歷史中最輝煌的一段時(shí)期，為俄羅斯鋼琴音樂在世界上贏得了廣泛的聲譽(yù)。雖然風(fēng)格各異，但是仔細(xì)分析，其中還是有很多統(tǒng)一的地方。在音樂表現(xiàn)觀念上，四個(gè)學(xué)派都是植根于整個(gè)俄羅斯民族的鋼琴音樂，所有的演奏都是為了本國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，其情感基礎(chǔ)都建立在俄羅斯人民所固有的人道主義、真實(shí)性和崇高的道德力量上。在演奏技術(shù)上，注重扎實(shí)基本功的培養(yǎng)，重視整體構(gòu)思的完美以及每一個(gè)細(xì)節(jié)的表達(dá)。力求讓每一個(gè)音都彈奏的準(zhǔn)確而飽滿。在演奏情感上，主張樸實(shí)而又充滿情感體驗(yàn)的演奏，既能忠實(shí)與原作，也充分的表達(dá)出個(gè)人對作品的理解。眾多學(xué)派多元而又統(tǒng)一的演奏觀念，匯集在一起，形成了一套行之有效的、能夠深刻揭示作品本質(zhì)的、能夠得到充分認(rèn)可的鋼琴演奏觀念，對于世界性的鋼琴演奏觀，是一個(gè)極大的豐富。

　　浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義在音樂史中是先后出現(xiàn)的，兩者在藝術(shù)理念上有著不可調(diào)和的差異性，但是在俄羅斯鋼琴中，卻能將兩者很好的融合在一起，這是因?yàn)槎砹_斯民族有著一種體驗(yàn)型的藝術(shù)天性。世界上任何一個(gè)民族都有著自己傳統(tǒng)的藝術(shù)天性，在長期的歷史發(fā)展中，逐漸形成了共同的審美趣味、審美情感、審美導(dǎo)向等。俄羅斯民族的這種藝術(shù)天性，被稱之為“莎士比亞式的”或“浪漫型”。既不同于浪漫主義中那種漫無邊際的夸張和透徹淋漓的抒情，也不同于現(xiàn)實(shí)主義中對現(xiàn)實(shí)的深刻揭露和刻意表現(xiàn)，而是一切都從自然出發(fā)，從自己的內(nèi)心體驗(yàn)和情感出發(fā)，強(qiáng)調(diào)美的形象和感情的體驗(yàn)，然后用鋼琴將其自然的表達(dá)出來，而不是單純的將鋼琴作為一種表達(dá)的工具。魯賓斯坦曾經(jīng)說過：“鋼琴演奏既不是閑情逸致的享受工具，也不是技巧炫耀、自我賣弄的純粹表演。”他們從作品本身豐富的語言出發(fā)，追求屬于自己所特有的感受，這種強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)的欣賞觀和演奏觀，實(shí)現(xiàn)了浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義的完美融合。

　　早在封建農(nóng)奴時(shí)期，因?yàn)槲镔|(zhì)生產(chǎn)的極端匱乏和教會勢力對于器樂藝術(shù)的歧視和封鎖，使得包括鋼琴在內(nèi)的眾多樂器都沒有出現(xiàn)的機(jī)會，人們對于音樂的熱愛，只能通過歌唱的形式來表達(dá)，久而久之，就形成了俄羅斯民族對聲樂的興趣。在鋼琴的出現(xiàn)和普及之后，這種興趣用一種新的形式表達(dá)了出來，即用聲樂的觀點(diǎn)去闡述鋼琴的聲音，力求鋼琴演奏和歌唱聲音的相似性，講究旋律發(fā)展的強(qiáng)度和音樂線條的開闊與流動(dòng)。同時(shí)這種對歌唱性的追求，能夠在傳達(dá)給觀眾之后，使聽眾內(nèi)心產(chǎn)生某種感受或者音樂體驗(yàn)，以求和聽眾獲得最大的共鳴。于是在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫甚至更近代的普羅科菲耶夫他們的作品中，我們都能看到一條條極富抒彩的旋律線，不但適合于鋼琴演奏，僅是單純的歌唱就讓人禁不住流下眼淚。演奏家們在演奏時(shí)，認(rèn)為作曲家早就為他們精心架構(gòu)好了一條通往歌唱性的演奏之路，極抒情的運(yùn)用各種技巧，手下的鋼琴更像是一副歌喉，將個(gè)人處理和準(zhǔn)確體現(xiàn)作者構(gòu)思、情感和理性，完美的結(jié)合在一起。優(yōu)美如歌的旋律線，在他們的手下，慢慢的舒展開來。

　　俄羅斯的鋼琴家門普遍認(rèn)為，沒有文化積淀的民族是可悲的，沒有文化傳承的民族更是不能得到尊重的。發(fā)展和傳承自己民族的文化、學(xué)習(xí)其他民族的先進(jìn)文化，是每一個(gè)音樂人的歷史使命。因?yàn)橹袊吞K聯(lián)的特殊關(guān)系，兩國同為社會主義國家，蘇聯(lián)鋼琴家給了中國帶來了大量的幫助。早在二三十年代，中國就有了蘇聯(lián)鋼琴教師的身影。當(dāng)時(shí)的音樂教育家蕭友梅先生，聘請鮑里斯先生來主持學(xué)校的鋼琴教育工作，中國著名的鋼琴家和作曲家丁善德也師從與他。1934年，俄籍的鋼琴家和作曲家齊爾品在中國舉辦了“有中國風(fēng)味的鋼琴曲”征集比賽，這給當(dāng)時(shí)的中國鋼琴音樂創(chuàng)作一個(gè)集中展示的機(jī)會，這次比賽賀綠汀的《牧童短笛》、《搖籃曲》，江定仙的《搖籃曲》等多首具有中國風(fēng)格的鋼琴曲受到樂壇矚目。50年代，中國和蘇聯(lián)的交往日益密切，兩國的音樂家開始頻繁交流，特別是俄羅斯鋼琴家們精湛的演奏，讓中國音樂家和觀眾對鋼琴有了全新的認(rèn)識，中國的瞿維、黃虎威、江文也、江定仙等人先后都去了蘇聯(lián)進(jìn)行學(xué)習(xí)和觀摩，瞿維在莫斯科音樂學(xué)院有著長達(dá)四年的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，在演奏和創(chuàng)作上都學(xué)到了扎實(shí)的基本功，幾乎能夠進(jìn)行任何體裁的創(chuàng)作。他的代表作品《花鼓》，是一首具有濃厚生活氣息和鮮明民族風(fēng)格的鋼琴曲，成為了中國鋼琴作品中的典范。黃虎威考入中央音樂學(xué)院之后，一直跟隨鮑里斯教授學(xué)習(xí)，這對于他一生的創(chuàng)作，都有著極為深遠(yuǎn)的影響，他的《巴蜀音畫》也是不可得多的精品。我國老一輩的鋼琴演奏家殷承宗、劉詩昆、周廣仁等人，就是在他們的培養(yǎng)下成長起來的。為中國鋼琴事業(yè)的騰飛起到了舉足輕重的作用，更好的推動(dòng)了中國鋼琴音樂的發(fā)展，讓中國音樂文化在保留民族特色的同時(shí)，與世界音樂文化有了更好的接軌。

　　俄羅斯鋼琴藝術(shù)是俄羅斯文化藝術(shù)寶庫中重要的組成部分之一，也是世界文化領(lǐng)域的寶貴財(cái)富。一代又一代的俄羅斯鋼琴家，在充分吸收和借鑒西歐鋼琴藝術(shù)之后，吸取其精華，結(jié)合民族文化的底蘊(yùn)，使20世紀(jì)的俄羅斯鋼琴藝術(shù)成為了世界音樂的奇葩，特別是俄羅斯民族的熱情和友好，愿意將自己的音樂財(cái)富和更多的人分享，中國便是其中的受益者，相信俄羅斯鋼琴人這種開拓精神，也能激勵(lì)著中國的鋼琴發(fā)展，中國的鋼琴事業(yè)一定會碩果累累，一定會在整個(gè)世界鋼琴史上為祖國寫下輝煌的一頁。返回搜狐，查看更多