輕松學鋼琴 少兒鋼琴基礎入門教程

　　輕松學鋼琴 少兒鋼琴基礎入門教程2、培養(yǎng)對音樂的鑒賞能力，學習鋼琴要接觸和閱讀大量的優(yōu)秀的鋼琴作品，通過長期的訓練和作品的熏陶，不僅可以使你情感豐富，情緒開朗，而且還可以提高音樂鑒賞能力。

　　3、開發(fā)智力、培養(yǎng)協(xié)調(diào)性，鋼琴的練習和演奏都是一種“生動的動態(tài)系統(tǒng)”，始終要求聽覺的專注、十個手指各自獨立前提下的靈敏積極活動，雙手不同動作及其與全身肢體的協(xié)調(diào)配合，使大腦的左右半球的技能獲得同等發(fā)展并增進互相協(xié)調(diào)能力。

　　4、提高個人整體能力，我們假定有兩個人，有相同的經(jīng)歷、學歷、從事同樣的工作(非音樂)。但是其中一位可以彈奏肖邦的(敘事曲)，另一位沒學過鋼琴。很可能前者思考和處理事務的角度、方法、視野、境界，都要高于后者，他很可能取的更大的成功。

　　5、煉人的耐力和信心，演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧、需要有規(guī)律的、科學的、恒久的訓練。這種訓練需要毅力、耐力、信心、和勇氣，所以鋼琴學習對于培養(yǎng)堅強的意志、頑強進取的品質(zhì)，以及踏實、嚴謹半島·BOB官方網(wǎng)站、科學的作風，都有良好的作用。

　　因為有了興趣才有自覺地學琴的動力。雖然對初學者不能要求太高，興趣也是逐漸提高的，但教師應耐心地通過各種途徑啟發(fā)學生，或通過教師的示范演奏，或去聽音樂會，聽錄音，參加演出和比賽等等。教材要多樣化，

　　好聽，那怕是技術練習，也要練起來有趣味。課堂氣氛要活躍，對幼兒更是游戲般地學習，教師的態(tài)度要和藹，切不要兇甚至粗暴。

　　總之，讓學生喜歡音樂，愿意去下功夫，而不是怕學習或反感。要承認學生的智商是有差別的，要鼓勵為主，積極引導，不要著急。

　　(1)識別音符的高低(2)識別音符的時值。這兩個課題可以分開來訓練，一直到比較熟練為止。比如先認音符，高低音譜表一起學，每堂課都要檢查，要求家長在家里反復練習。節(jié)奏也分開來訓練，數(shù)拍子打節(jié)奏或打拍子說節(jié)奏。音符和節(jié)奏，這兩方面都形成獨立的條件反射后，再合在一起讀譜。識譜能力是一種非常重要的基礎，因為，誰識得快，誰就能學得多學得快，有利于提高學習積極性。但這才只是解決認譜問題的開始，真正學會正確讀譜還包括許多其他知識。比如在一首樂曲中，粗心的學生音符雖彈對了，但對音符的時值奏得很不準確，常會把四分音符彈成八分音符的時值和空半拍。明明有休止符的地方卻把手保留在琴鍵上。

　　更不要提，對有臨時升降記號的音彈了一個，忘了出現(xiàn)在同一小節(jié)里的第二個音也應該升或降。這種屬于文法上的錯誤，是缺乏調(diào)的表現(xiàn)，在演奏作品時特別容易錯。還有對奏法和連線的不重視，實際上是沒有看懂音樂的意思。這些都屬于正確讀譜的范圍。因此，學生第一步必須學會認真讀譜，按照作曲家的意圖彈奏。不能只彈音符，不懂音樂。

　　但是我們要彈出美的聲音來，響而不炸，輕而不虛。為此必須掌握較科學的彈奏方法。彈琴應該自然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發(fā)出乾硬的聲音?？茖W的彈奏方法是鋼琴演奏發(fā)展史中二百年來演變的結(jié)果。鋼琴彈奏方法三百年來(包括古鋼琴階段)有了很大的變化。隨著音樂風格的變遷和鋼琴技巧的發(fā)展，彈奏方法也不斷地改進和發(fā)展，從而逐漸找到了更加科學的方法。

　　四、進行系統(tǒng)的技術訓練技術是彈琴的重要基礎，沒有技術就無法表現(xiàn)音樂，因此進行系統(tǒng)的技術訓練是擺在每一個鋼琴老師面前的頭等重要任務。

　　在初級階段，手指的基本練習是不可缺少的。手指的五指練習，用各種變奏，轉(zhuǎn)所有的調(diào)，無論對熟悉鍵盤還是對訓練手指獨立性和均勻性都很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功，因為各個時代的作品都離不開音階和琶音。教音階琶音要有方法，要教規(guī)律，讓學生容易記，

　　這樣才能練出功夫來。不能平時不練，要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音，這是由于他們?nèi)狈φJ識和老師堅持不夠造成的。

　　現(xiàn)在許多學生都很不講究指法的選用，也許他們認為指法問題不重要。其實他們錯了。好的指法習慣自然、方便，有利于發(fā)展技術，有利于表現(xiàn)音樂。對初學者來講，最自然的指法是五個手指順著彈五個接近的音。如果隔一個鍵子也就隔一個手指彈，讓手型保持良好狀態(tài)。五個音以上的音流，如音階，就要考慮在哪一個位置上用大拇指，也要看鍵盤上的位置，

　　那里更方便。一般講，保持自然手型就比較放松。到了深程度的時候，指法就更講究了。如肖邦。他選指法完全根據(jù)音樂的需要，還考慮到利用每個手指的自然特性。當然，大手和小手有時需要采用不同的指法，但是指法應該合理。

　　現(xiàn)在很多學生隨意用指法，甚至用一些很別扭的指法，這種習慣很不好。演奏古典作品更加需要注意指法的選擇。因為彈古典作品主要靠手指功夫，不能過多依靠踏板的幫助。我們看一些老鋼琴家編著的版本，就會發(fā)現(xiàn)許多極秒的指法。我們應該問一下“為什么”他選這個指法，這都是很有講究的。

　　比如，彈重復音時換手指，聲音更有彈性。顫音的結(jié)尾不用1、2、1，而用1、3、2，聲音不發(fā)死。為了彈八度的連奏，

　　4、5指來回倒。彈有力的半音階，多用1、3指，彈輕快的半音階用1、2、3、4指。肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等?？傊x擇好的指法是為了技術上的方便，也為音樂表現(xiàn)更完美。我建議，學生應該先照譜子上的指法練。

　　如果想換另一種合理的、符合自己手條件的指法，要說得出道理來，并把他自己的指法寫在譜子里。這樣做的目的是讓他重視指法的運用。許多鋼琴家，在開始練一首新曲的時候，就把指法固定下來。固定指法對演奏的準確性起作用。指法不固定，是最壞的習慣。

　　要認識樂譜上所有的符號，懂得它的意思，并能夠讀外文。例如音樂術語主要是意大利文，但和漢語拼音很像，并不難讀。學生不僅要懂它的意思，還應該會念，會聽，因為這是音樂的國際語言，全世界通用。要熟悉各種演奏奏法的區(qū)別，例如，legato，taccato，nonlegato，ortamento，articolato

　　及其符號。要教學生音樂的文法。音樂和語言一樣也有文法。如，分句，分段，說話語氣，強弱拍的有輕響區(qū)別，有對比，有發(fā)展，有，有結(jié)構(gòu)。

　　彈琴也一樣，不能把所有的音都彈得一樣響，連氣都不喘。學琴的最終目的是表現(xiàn)音樂。教師必須教學生懂音樂，明白他在彈什么，他想表現(xiàn)什么，最后要把字里行間的音樂感覺和情緒表現(xiàn)出來。

　　學生每周只上一次課，其他六天都是自己練琴?，F(xiàn)在的學生都很忙，他們不可能有很多練琴時間，因此教會學生高效率地練琴非常重要。要指導學生安排好練琴時間。練琴時間并非越長越好，關鍵是要注意力集中和練習目標明確。練琴要有方法。例如，難點重點突破，分手練，再雙手練，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上來就彈快，東錯西錯，欲快而不達。相反地，從一開始就仔細地練，不允許自己彈錯。這種方法看來慢，實際上是快，因為不需要返工。許多家長以為練琴時間越長越好，他們不懂得，錯誤的練習，越長越有害。學習要講科學，要知道一個孩子注意力能夠集中的時間是很短的，當他腦子不管用的時候是無效勞動，是浪費時間。