鋼琴演奏考級新編第一版曲目講解十級全docx

　　鋼琴演奏考級新編第一版曲目講解十級全docx全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第十級上第十級一共有四項內(nèi)容在樂曲分組上第十級和第級是一樣的分別是基本練習(xí)技巧性練習(xí)曲巴洛克古典風(fēng)格樂曲和浪漫近現(xiàn)代風(fēng)格樂曲第一項內(nèi)容是基本練習(xí)第十級的基本練習(xí)一共有六組包括了從一個降號到六個降號的大小調(diào)音階和琶音是六組降號調(diào)彈奏時音階和琶音需要向與反向相結(jié)合和第七級第八級相比第九級和第十級取消了屬七琶音和減七琶音但音階和琶音擴(kuò)展為同向和反向的結(jié)合以及增加了兩只手四個音大的練習(xí)在彈奏同向反向音階和琶音之前可以找一下規(guī)律音階和琶音的跨度是四個

　　全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第十級（上） 第十級一共有四項內(nèi)容。在樂曲分組上，第十級和第級是一樣的，分別是“基本練習(xí)”、“技巧性練習(xí)曲”、“巴洛克——古典風(fēng)格樂曲” 和“浪漫——近現(xiàn)代風(fēng)格樂曲”。 第一項內(nèi)容是基本練習(xí)。 第十級的基本練習(xí)一共有六組，包括了從一個降號到六個降號的大小調(diào)音階和琶音，是六組“降號調(diào)”。彈奏時音階和琶音需要向與反向相結(jié)合。 和第七級、第八級相比，第九級和第十級取消了屬七琶音和減七琶音，但音階和琶音擴(kuò)展為同向和反向的結(jié)合以及增加了兩只手四個音 大的練習(xí)。在彈奏同向反向音階和琶音之前，可以找一下規(guī)律：音階和琶音的跨度是四個八度，上行的前兩個八度是同向，到中間時雙手開始反 向，回中間后，兩只手再同向上行兩個八度，從高點下來兩個八度到中間之后，反向兩個八度，回到中間之后再共同向下行。找到規(guī)律后就不會太難 了。希望大家在準(zhǔn)備第九級的階段中，都把同向與反向練得非常熟練。 另外，第九級、第十級和第一級、第二級有相呼應(yīng)之處，是增加了主的考核。第一級、二級時曾練過?。坏降诰偶?、十級就該練大 了。因為在高的級別中會遇到較多大類的技術(shù)，在基本練習(xí)中練了主要的大，知道基本的彈奏方法，對作品的演奏會有很大的好處。 大的彈奏方法和要領(lǐng)與演奏小在主要方面是一樣的。彈奏時身體要挺拔，上身可略前傾，以協(xié)調(diào)使用身體的力量。全身和全手臂的力量 都要協(xié)調(diào)用到，手指在彈奏的瞬間可以“抓”一下，把四個音同時抓到一起，使之聲音集中。由于彈的時候下鍵很快，給了鍵盤一個作用力，鍵 盤也就有一個反作用力，傳回手臂，因此，在發(fā)生的同時，手肘要略放開一點兒，以釋放反作用力，使聲音具有彈性。在這個瞬間肘關(guān)節(jié)往外的 動作，開始練習(xí)時可以夸張一些，以體會力量的通暢和反作用力的釋放，等熟練以后就要使動作逐步簡練和自然，只需要保留很小的手肘動作，起到 減震作用即可。因為彈時，經(jīng)常會出現(xiàn)的問題是把反作用力，壓回鍵盤，造成聲音沒有彈性而發(fā)不出來；也有學(xué)生把反作用力頂回肩膀，既難看 且聲音難聽。另外，彈時，手不要離鍵過遠(yuǎn)過高，觸鍵的位置要靠近鍵盤一點兒為好，尤其手不是特別大的學(xué)生，靠近鍵盤一點兒彈比較牢靠， 過高容易出現(xiàn)敲擊的動作和聲音。除了彈奏的要領(lǐng)以外，指法也要很清楚， 1、2、5 指以外的音用 3 指還是 4 指，要根據(jù)音的距離而定。同時，此 時暫不用的手指不要碰鍵，不出雜音，音響才能比較干凈。 主是用二分音符寫成，每音兩拍，可用相同的速度彈奏。 減去了大調(diào)屬七琶音和小調(diào)減七琶音，增加的是雙手四個音一起的大轉(zhuǎn)位進(jìn)行（具體彈法可參閱第九級中的相關(guān)說明）。不過在第 十級中速度要求更加提高了一點，是每分鐘 126 拍，而且所有音階和琶音都是用十六分音符寫成，要同速彈奏。在考試的時候，不能低于這個速度。 第二項內(nèi)容是技巧性練習(xí)曲，一共三首，自選一首。 第一首《練習(xí)曲“博士”》（選自《兒童園地》）德彪西曲 這首曲子選自德彪西的《兒童園地》。德彪西的《兒童園地》是由六首曲子組成的一個組曲，是德彪西為自己的女兒寫的。其中的第一首《練習(xí) 曲“博士”》，描繪了小孩子們整天練琴練得十分枯燥，好像“克列門蒂”都彈成“博士”了，當(dāng)然這不是真的博士，而是帶有嘲諷意味的。曲子開 頭是模仿克列門蒂《名手之道》的練習(xí)曲方式來寫的。但是德彪西寫得很有意思，他把規(guī)整的織體變出好多花樣，好像小孩在彈這首曲子的時候，彈 著彈著就想入非非，開始重復(fù)發(fā)揮自己的想象力了，把練習(xí)曲彈出這樣那樣的變化，像玩兒似的非常高興，越發(fā)揮彈得越興奮。所以，相比于一些較 刻板的練習(xí)曲而言，這首樂曲完全是一個藝術(shù)品。 這首曲子速度每分鐘 144 拍，最少每分鐘 132 拍。一開始的時候，和克列門蒂練習(xí)曲的織體很像，但是剛剛到第 3 小節(jié)右手就開始有了變化，忽 然把高音從連的變成了跳的，出現(xiàn)一個輕巧的曲調(diào)。 第 5 小節(jié)開始，曲調(diào)上加了連線，變成了保持音，為了旋律連貫，可以加一點淺淺的連音踏板。 第 7 至 10 小節(jié)非常有意思，第 7 小節(jié)從 PP 開始有一個很明顯的漸強(qiáng)又漸弱的力度標(biāo)記，可以做得幅度大一點，多一點表情。但是第 8 小節(jié)作曲 家卻沒有寫要漸強(qiáng)漸弱，完全是在 PP的力度范圍里做的，不要做表情，這樣兩個小節(jié)就有很明確的區(qū)別和變化，第 9和第10小節(jié)也是類似的。所以 一定要把每兩個小節(jié)的這種表情對比做出來。另外需要注意的是，看譜一定要非常仔細(xì)，因為每兩個小節(jié)之間不僅是表情上的區(qū)別，在音符上也是有 變化與不同的，練習(xí)時一定要加以注意。 第 11 小節(jié)是兩只手的交叉，表情是漸強(qiáng)，到達(dá)第 12 小節(jié)在左手的 e 音上停住。 從第 12 小節(jié)又開始非常輕巧的音流，左手的八分音符要彈得清楚精巧，并把強(qiáng)弱的傾向做出來。第 14 小節(jié)和第 16 小節(jié)左手第一拍的 g 音都要很 好地把漸強(qiáng)的高點做出來。 第 17 和第 19 小節(jié)有不一樣的表情了，左手的八分音符隨著流在第二拍和第四拍處先強(qiáng)出來一些，隨即立刻漸弱，因為第一拍和第三拍是 P, 所以 第二拍和第四拍的地方，根據(jù)標(biāo)示的由強(qiáng)到弱，一定要把第一個音的強(qiáng)做出來，此音上可以加右踏板輕點一下。第 21 小節(jié)漸緩一點，以區(qū)分樂段，這 之后便又回到主題，開始新的段落。 第二次主題和第一次相比有了新的花樣，第 24 小節(jié)起，左手像鳥一樣，在右手上方飛來飛去，非常靈活自如。 第 27 小節(jié)開始有優(yōu)美的旋律，是非常富有幻想的，拍子可以彈得稍微有一點自由。 第 33 小節(jié)開始十六分音符沒有了，大多是八分音符和四分音符，所以速度雖不變，但音樂本身有緩下來的感覺，中間也有很多表情起伏。 從第 45 小節(jié)開始，主題又回來了。這次前 10個小節(jié)都與曲首相同，不一樣的是從第 55 小節(jié)開始，音樂忽然開始上升，逐漸活躍起來，仿佛陽光 燦爛、情緒高漲，音樂有豁然開朗的感覺。第 57 小節(jié)起每一拍換一次踏板，與左手的曲調(diào)很好的連起來。 在第 65 和第 66 小節(jié)，出現(xiàn)了一個很奇特的表情，每個小節(jié)的前兩拍都是由強(qiáng)漸弱的，而后兩拍又是反著的，是由弱漸強(qiáng)的。 第 67 小節(jié)以后情緒非常活潑向上，尤其中聲旋律有明確的由弱到強(qiáng)，要求每一次旋律的漸強(qiáng)都要做得很充分。 第 72 小節(jié)的漸強(qiáng)幅度非常大， 直接沖落到后面的低音區(qū)長音。 這里的長音拍子要數(shù)清楚， 很準(zhǔn)確， 不要隨意。 最后兩小節(jié)的強(qiáng)音要非常干脆直率。 這首曲子雖然放在練習(xí)曲類里面，但是一切在想象力的啟示下都變得非常有靈氣，而且越來越陽光燦爛。德彪西的曲子，不像之前的曲子是 沒有標(biāo)識的，需要演奏者自己去處理、理解。德彪西把所有的要求都寫在譜子上，所以演奏者要仔細(xì)發(fā)現(xiàn)研究其變化，從中找出作曲家對曲子的要求， 從而進(jìn)行理解和體現(xiàn)。這也是到了較高的級別時怎么去讀譜，對大家提出的一個要求。 第二首《八度練習(xí)曲》卡本良斯基曲 這首八度練習(xí)曲是俄羅斯作曲家卡本良斯基的作品。首先，八度技術(shù)在第十級的程度時必須進(jìn)行練習(xí)，因為第十級有很多曲子都會牽涉八度，對 八度沒有一定的掌握的話是無法完成這些作品的。所以這個階段對八度進(jìn)行重點地練習(xí)是很必要的。 這首八度練習(xí)曲相對于其他的八度練習(xí)曲來說是不太難的一首，是一首以重復(fù)音為主，同時加以音階式進(jìn)行和變化的曲子。 彈奏八度根據(jù)不同的需要有很多種彈法。主要分為以手腕動作為主的八度、用手臂動作為主的八度以及用全身、全臂協(xié)調(diào)結(jié)合來彈的八度。這首 練習(xí)曲的八度大多數(shù)重復(fù)音的地方是需要手腕靈活和主動去彈奏的。 彈奏這首曲子首先要把握這首曲子的情緒和氛圍，在曲首作曲家寫著“快板、帶有很多幻想的，想入非非的”，大家就可以把握一定的表情范圍 了。 右手開始是很輕的八度重復(fù)音，所以，可以采取手腕的靈巧動作，下鍵不要太結(jié)實，而要帶有幻想的感覺，音色略顯黯淡、情緒較為平和，好像 一個故事開始輕輕敘述。手腕一定要非常靈活，使指尖下鍵像雞啄米一樣的動作來彈奏出很輕的八度，敏銳、均勻而輕快。 左手的八度較慢而低沉，主要是用手臂動作為主導(dǎo)的。 第 8 小節(jié)后半拍開始左手的快速八度出現(xiàn)了，此時曲調(diào)在右手，帶有一定的神秘感。這時左手的重復(fù)音的彈奏也是一樣的要以手腕靈活動作為主。 第18小節(jié)開始從P慢慢漸強(qiáng)上去，這個時候不能單純用手腕的動作去彈八度了， 隨著加強(qiáng)，要慢慢因地制宜為手腕和手臂結(jié)合的八度， 再到手臂、 全身協(xié)調(diào)彈奏的八度。因為手腕的八度適宜于輕快的，特別是輕快的重復(fù)音，比如李斯特《第六狂想曲》中間有很多需要快而輕巧的手腕八度的功夫。 而到強(qiáng)了以后的八度不能單純用手腕來彈，因為光用手腕的力度不夠，強(qiáng)時要用手臂的力量協(xié)調(diào)來用力。第 22 小節(jié)開始的左手八度就是如此，把手臂 和全身的力量逐漸加上去以逐步到達(dá)曲子的高點。 第 25 小節(jié)以后又開始慢慢的漸弱了，彈奏的時候要注意，動作要非常精練，指尖非常貼鍵，因為動作過大的話，會使聲音發(fā)出變得很躁。第 28 小節(jié)之后左手只是很均勻的背景。很輕的用手腕小動作去彈，此時右手的曲調(diào)要彈得很有表情。 八度的技術(shù)不是一天兩天的工夫能速成的，所以開始時要很慢地來練習(xí)，逐步掌握了再加快。這首曲子是比較幻想、充滿神秘感的曲子，八度也 以輕巧為主，只有的時候需要突出些，但強(qiáng)的地方篇幅并不長，也就兩行左右，之后又回到神秘輕巧的音色了。選這首樂曲也是為了防止有的人 認(rèn)為凡是彈八度就是很響和很用力的，因此練習(xí)這種以非常輕快而有彈性的八度為主，同時又有較大力度變化的八度樂曲是很有必要的。 第三首《 f 小調(diào)練習(xí)曲》（ ,No2 ）肖邦曲 這首《 f 小調(diào)練習(xí)曲》是肖邦練習(xí)曲中技術(shù)最容易的一首，考級中選用，，也是讓大家體會一下肖邦練習(xí)曲的感覺。 這是一首非常優(yōu)美流暢的練習(xí)曲，右手要彈得非常歌唱，雖然是快速的音流，但是如何彈奏得非常歌唱，需要用心去感受。左手要把節(jié)奏律動彈 出來，每三個音是一個律動，每小節(jié)兩組，在第一組的低音上加一些踏板，因為手可夠到。 關(guān)于這首曲子兩只手的拍子，有的老師認(rèn)為右手都是以三連音寫的，所以每兩拍是右手兩個三連音來對左手的一個大的三連音。這種對法對業(yè)余 的學(xué)習(xí)者是比較難的。但如要有能力的話，可以通過分手先感受好節(jié)奏，再逐步合起來。 對一般考生而言，可能采取簡單一些的節(jié)奏處理更為保險，就是每個小節(jié)按兩個大拍去感覺，右手的六個音對左手的三個音，這樣的節(jié)奏就會很 容易彈奏，也更能表現(xiàn)出節(jié)奏的律動來。當(dāng)然，這是退而求其次的處理，但也能做到簡潔明快、更易達(dá)到流暢。 除此之外，右手的快速音流要當(dāng)作旋律去感受和彈奏，有著曲調(diào)自然的起伏，而左手有點類似圓舞曲的圓形律動，要把節(jié)奏“悠起來”，把韻律 感連貫始終。 曲中左手也有一些要突出的地方，比如第 17小節(jié)的降 f 音，在這里有著特殊的效果，強(qiáng)調(diào)一下有著不一樣的語氣和色彩。類似的地方還有第 36、 37小節(jié)和第 40、41 小節(jié)等等，這樣的地方可以稍微加一點踏板來幫助強(qiáng)調(diào)音的懇切語氣。 曲子的最后一段到第 58 小節(jié)的地方有一個和前面不同的表情，樂譜上是跳音上加連線，即半連奏的彈法標(biāo)識出來，要彈得非常晶瑩剔透和悠閑幻 想。 接近結(jié)尾的地方，第 63 小節(jié)音樂開始變化得與前不同，非常的優(yōu)雅美妙要用內(nèi)心去好好感受。 曲終的尾聲，節(jié)奏有很大的自由，第 68 小節(jié)的倚音要比較長，完全自由化的來彈，有很多漸慢，給人一種回味無窮的感覺。 還需特別注意，曲中第 57小節(jié)的地方有一個錯音，此小節(jié)右手的最后一個音是 f，而不是g,請大家加以更改。 第三項內(nèi)容是巴洛克——古典風(fēng)格樂曲，一共三首，自先一首。 第一首《D大調(diào)奏鳴曲》斯卡拉蒂曲 斯卡拉蒂一生中寫有五百多首奏鳴曲， D大調(diào)就有很多首，這是其中的一首。這首奏鳴曲是一首非常歡快、積極的樂曲。斯卡拍蒂是一個非常積極 樂觀的人，他的作品中也就自然流露著很多歡樂和積極的人生觀和天性。 斯卡拉蒂出生于意大利，他在中年的時候去了西班牙宮廷，成為西班牙公主的老師。公主的琴彈很很好，他為了公主的學(xué)習(xí)而寫作了很多的作品， 這些奏鳴曲一開始是為練習(xí)的目的出現(xiàn)的，但因其有高度的音樂性和趣味性，因此一直流傳至今，并很受歡迎。斯卡拉蒂的創(chuàng)作風(fēng)格在當(dāng)年是很新穎 的，他打破了很多當(dāng)時作曲的程式與規(guī)范，其作曲技術(shù)比當(dāng)時領(lǐng)先了半個世紀(jì)以上。除此之外，他的作品中也展示了鋼琴技術(shù)的很大發(fā)展與創(chuàng)新。由 于他在西班牙待了很多年，因此，他很多作品中都有大量模仿西班牙吉他的技術(shù)。其他還有很多華麗技術(shù)，如快速雙手交叉和大距離跳進(jìn)等，直到今 天都是學(xué)習(xí)鋼琴的技術(shù)難題。 奏鳴曲的一開始是快速上下跑動的十六分音符，在 D大調(diào)明朗的調(diào)性上出現(xiàn)，要求手指非常清楚，很有顆粒性，下鍵很利索、果斷。在第 2小節(jié) 第四拍快速音流由右手交給了左手后，第 3 小節(jié)右手出現(xiàn)了快樂而朝氣的主題，很挺拔而有精神。 從第7至10小節(jié)是兩只手的音流輪流交替出現(xiàn)，兩只手的銜接要做得沒有縫隙，干凈利落。在進(jìn)行中譜子上有明顯 f （第一遍）、p （第二遍）的 不同標(biāo)記，要仔細(xì)做出來。 從第 11 小節(jié)開始是第一次雙手交叉，兩只手的交接要很干凈。這里要特別注意，找到跳進(jìn)的規(guī)律，尤其是左手需要先單獨把左手拿出來彈，可以 明白音樂的進(jìn)行是很有規(guī)律的。兩只手的配合要練習(xí)得非常順暢。到第 15 小節(jié)是兩只手三度間隔的手指跑動，一直到 16 小節(jié)的第三拍主部告一段落。 從第 16 小節(jié)的最后一拍開始是副部。副題是優(yōu)雅靈活的，和主題的性格是不一樣的，彈奏時要強(qiáng)調(diào)優(yōu)雅、優(yōu)美的一面，與主題有所對比。 第 21 小節(jié)的最后一拍開始進(jìn)入了第二次的雙手交叉演奏， 和前一次有一些不同。 這一次兩只手都更多的是級進(jìn)， 好像兩條旋律線在一起交錯進(jìn)行， 但兩只手都是斷奏，都要干凈利落，并半隨著較大幅度的漸強(qiáng)。 第 23 小節(jié)最后兩拍的 sf 后立即變?yōu)?PP 也是很有演奏效果的，要仔細(xì)做好。 第 29 小節(jié)最后一拍到第 34 小節(jié)的旋律是副題的發(fā)展，延續(xù)了副題優(yōu)雅、優(yōu)美的特點，情感上稍微比前面濃郁一點。 從第 34 小節(jié)開始是更難的一種雙手交叉，左手變成雙音了，跳進(jìn)更遠(yuǎn)了。第 38 小節(jié)前半部分以前左手的準(zhǔn)確性是重點，而要準(zhǔn)確彈奏左手，關(guān) 鍵是左手要以兩組為一個手位的移動方式來“定位”每一組雙音，也就是說，是每兩拍換一次手位。類似的是右手的十六分音符也每兩拍作為一組有 聯(lián)系的指法，也就是說每次用 123 指—— 235 指為一個手位移動。 第 38 小節(jié)后半拍部分開始左手變?yōu)閱我簦M(jìn)的距離也越來越大，這時要想保證左手的準(zhǔn)確率，最好可以用右手來作為坐標(biāo)，在級進(jìn)中保證準(zhǔn)確 的位置，左手依此兩面跳進(jìn)，就能容易很多。也就是說，右手可以不用眼睛看就能準(zhǔn)確的彈奏出來，左手卻要擔(dān)負(fù)大跳的任務(wù)，眼睛可主要看左手大 跳時的高音，而左手大跳的低音和右手即將演奏的音是同音，因此折牢有規(guī)律下行的同音，則可以大大加強(qiáng)彈奏的準(zhǔn)確性。 第 45 小節(jié)最后兩拍開始至第 47 小節(jié)的雙手相隔的三度進(jìn)行要很有棱角，把每四個音的第一個音強(qiáng)調(diào)出來。 從第 50 小節(jié)的最后一拍開始是第二部分。和第一部分一樣，也是由流利的十六分音符引出，到第 53 小節(jié)的最后兩拍出現(xiàn)的符點音符和六十四分 音符的時值時，演奏者的頭腦要很清楚半島·體育中國官方網(wǎng)，關(guān)鍵要抓住六十四分音符兩頭的從低到高的兩個 a 音，這是節(jié)拍的點，六十四分音符有裝飾音的效果，在第 三拍彈夠附點八分音符的低音 a 后，非?？焖俚剡M(jìn)行到第四拍的 a 音，中間毫無停留，在四分之一折中完成六個音，一氣呵成。 接下來第 55 小節(jié)的雙手交叉段落和前面的第 34小節(jié)開始的段落的交叉方式是類同的，只是第 34 小節(jié)是上行的，此處變?yōu)榱讼滦?，彈法相同?樂曲后面的部分是基本都是前面出現(xiàn)過的材料，因此在彈奏的時候可以參考前面相關(guān)材料的處理方法來進(jìn)行演奏。譬如，第 64至 67小節(jié)的技術(shù) 類型與第 22至 25小節(jié)相同，第 77至 84小節(jié)的技術(shù)類型與第 34至 42小節(jié)相同。 第二首《第三英國組曲的前奏曲》曲 曾寫過三部組曲，《法國組曲》、《英國組曲》和《德國組曲》（也稱《帕蒂塔》），各有六套以舞曲為主的組曲。這首《前奏曲》選擇其 中很重要的《英國組曲》的第三組?！队M曲》的特點是在《法國組曲》的基礎(chǔ)上，每一首在曲首有一首比較宏大的《前奏曲》。這首《前奏曲》 是按照古典協(xié)奏曲的形式來寫的，這里所謂的協(xié)奏曲不是鋼琴和樂隊的意思，而是一架鋼琴演奏的有充分對比的大型樂曲。用一架鋼琴來模仿樂隊， 既有樂隊中的齊奏、合奏，又有主奏、獨奏，還有單獨的樂器和全部樂器交叉出現(xiàn)的對比，從而形成一種協(xié)奏的氣氛和效果。 這首《前奏曲》就是這樣的，十分樂隊化，里面有很多樂器的效果，音響非常豐富，這首《前奏曲》也是當(dāng)時就英國人的約請來寫的。這首 樂曲的風(fēng)格比較宏偉，因為當(dāng)時英國的樂曲風(fēng)格也是非常宏偉的。我們知道，亨德爾當(dāng)時也在英國，他的很多作品也是風(fēng)格比較宏大的，所以這首曲 子跟英國亨德爾、普塞爾的風(fēng)格比較接近。 演奏這首作品，我們首先要認(rèn)識到是巴洛克時期的。歐洲巴洛克時期的建筑多是敦厚的石頭建筑，講究宏偉對稱。音樂作為流動的建筑，演奏時 要表現(xiàn)出建筑的結(jié)構(gòu)感。 樂曲一開始A段是一種合奏的感覺，非常挺拔、神氣。從右手到左手主題動機(jī)的節(jié)奏要很清楚，很有精神地表現(xiàn)出來。 第 16 小節(jié)，伴隨中聲部的十六分音符音流，右手的高聲部要留住并突出，做出音樂表情的傾向。 第 22 小節(jié)有一個裝飾音雙手基本上是三對二的，右手最后一組是四個音（為了接到后面的 a 音）。彈奏時要先在慢速中把這些音彈順，才能逐步 達(dá)到自然流暢的效果。 到了第 32 小節(jié)是第一個段落的終止。在的作品中要特別注意每個段落的終止式，尤其這首《前奏曲》中有很多段落，在每段的結(jié)尾到下一段 開始的部分。如果把終止式抓住的話，段落劃分就會比較清楚，就不會是很沒頭沒尾地連軸轉(zhuǎn)了。 A段在第32小節(jié)結(jié)束后，B段的第二動機(jī)出現(xiàn)了。這個第二動機(jī)是比較流動的，兩個小節(jié)為主，也有三個小節(jié)。中間交叉著出現(xiàn)曲首的八分音 符的音型。樂譜上有 marc. 的記號，說明應(yīng)把八分音符強(qiáng)調(diào)出來。 第 45 小節(jié)出現(xiàn)了第三動機(jī)，也是很流動的。第三個動機(jī)是用分解音型寫的，要用腕部轉(zhuǎn)動幫助手指把它彈清楚。 B段在第67小節(jié)的第一拍結(jié)束。從第 67小節(jié)的后兩拍開始了 A2段（第三個段落）。也是開始在降 B大調(diào)，但很快轉(zhuǎn)入了頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)。 第四個段落在第 124 小節(jié)結(jié)束，第五個段落還是從 B 段的材料開始，我們把它作為 B3 段。 第五個段落在第 161 小節(jié)的第一拍結(jié)束。 之后出現(xiàn)了一個連接段，我們把它作為第六段。連接段開始有一些顫音，在樂譜中寫的是處理為雙手三對二，右手以十六分音符三連音來寫的。 在快速彈奏中，三個音會比較合適。練的時候可以分手先練清楚，雙手分別把把節(jié)奏弄好了，再合起來練。 第六個段落到第 179 小節(jié)之后，要注意的是第 180 小節(jié)開始的右手八分音符上行是主題的一個新的變形。主題在前面一般都是從上往下行的，但 這次變化為逆向上行，整個從下往上走。大家一分析就可以知道還是主題的動機(jī)，但變化了，所以此處應(yīng)算 A3 段。 這首曲子的結(jié)束是很有氣勢的，在當(dāng)時用大鍵琴來演奏的情況來說，就已經(jīng)是非常宏大的了。 總之，從這首樂曲分為六個段落來看，都是有完整終止的，每段結(jié)束的最后一個音又馬上接著下面的段落開始了，并沒有停頓。因此，把終止式 處理好了，作品的結(jié)構(gòu)感就會好得多了。這對于很長的曲子來說顯得尤為重要。 另外，樂曲節(jié)奏的感覺要始終統(tǒng)一。速度的選擇也要按照附點四分音符（即三個八分音符） q.=66 —72，也就是每分鐘要彈奏 66 至 72 個音符，每 個小節(jié)又有三拍，這個速度提供給大家參考，在這個范圍中大家可以選擇，以彈奏出比較穩(wěn)重、神氣的感覺，會比較適合這首樂曲。太快的話容易顯 得不穩(wěn)重，太趕，太慢的話就會比較拖沓，顯不出神氣的感覺來了，所以這個速度大家要認(rèn)真核對。 第三首《降A(chǔ)大調(diào)奏鳴曲》（第四樂章）（）貝多芬曲 《降A(chǔ)大調(diào)奏鳴曲》這個樂章是技術(shù)性很強(qiáng)的。當(dāng)時在這首樂曲寫作的時候，因著名的作曲家克拍默寫了一首很好的曲子，貝多芬則用這首作品 和他進(jìn)行了一次比賽。初看這首樂曲會覺得技術(shù)性很強(qiáng)，但是這首樂曲更有很強(qiáng)的音樂性，所以貝多芬是以音樂取勝的。 降A(chǔ)大高是一個很美好的、可以抒情坦述的調(diào)性。這個奏鳴曲的第一樂章變奏曲的主題就是非常優(yōu)美的。奏鳴曲的第樂章一般是快板樂章，這個 樂章的速度，在樂譜上已給大家標(biāo)明，是每分鐘 116 個四分音符。這首曲子的一開始似乎很像練習(xí)曲，可是之后很快音樂性的旋律就出來了。開始的 十六分音符既要求技術(shù)性、很干凈的彈奏，也要很強(qiáng)調(diào)音樂的律動，四個音一組的感覺。中間很多漸強(qiáng)漸弱的標(biāo)記，要仔細(xì)看清并表現(xiàn)出來。 第 13 小節(jié)的第二拍開始至第 26小節(jié)，兩只手此起彼落，相互交叉。八分音符的優(yōu)美曲調(diào)在兩只手之間不斷交替，一直到第 27 小節(jié)開始兩只手又 一起了。這期間兩只手的曲調(diào)有呼應(yīng)，也有區(qū)別，經(jīng)常左手的曲調(diào)出現(xiàn)時整體效果是 p,而右手曲調(diào)出現(xiàn)時要求是 mf,每句中還有更讓漸強(qiáng)漸弱，大家 在彈奏時要很好地把這些做出來。另外，在第一個句子結(jié)束的時候，只要不是標(biāo)明漸強(qiáng)的一般樂句，特別要注意輕一點收掉，不能很響或很短的彈奏 最后一個音。 接下來的段落從第29小節(jié)的第二拍開始，這一段要特別注意彈好 sf，即要求突強(qiáng)的，這些要有爆發(fā)力，要有精神和魄力。 第 33 小節(jié)的第二拍開始，左手仍然是和前面一樣的由十六分音符組成的音型，但是右手的曲調(diào)是由后半拍出現(xiàn)的八度進(jìn)入的。這個段落彈奏的時 候要突出曲調(diào)，同時又不能把節(jié)奏的韻律弄反了，因為節(jié)拍點還是在左手。 第 37 小節(jié)的第二拍開始，兩只手又反過來，左手是曲調(diào)，而節(jié)拍點在右手，右手是體現(xiàn)節(jié)奏律動的音型。 第 43 小節(jié)開始，右手出現(xiàn)了幾串快速下行的音階，在這三次的音階進(jìn)行時，每一次的最高音作曲家都寫上了 sf 加以強(qiáng)調(diào)。另外，每一次的音階 出現(xiàn)音符的數(shù)量都不一樣，一次比一次多兩個音（在十六分音符的跑動中加上了六連音和八連音），因此在相同的節(jié)奏和時間里完成每一串音階，就 要求大家牢牢抓住統(tǒng)一的節(jié)奏，并很自然地彈出來，不要有痕跡。 第49小節(jié)開始是連接段，這個連接很有意思，從 p開始了本樂章開頭的主題。這里，要把段落感很好的區(qū)分并彈出來。這樣的表情也是貝多芬很 喜歡用的，在漸強(qiáng)到很強(qiáng)的時候，忽然變成了 p. 此處的十六分音符中間可給一個很小的氣口來劃分段落。 從第 81 小節(jié)的第二拍開始中間的段落，這個段落的開始要彈得很輕，是一種隱伏的力量往上進(jìn)行，到頂端的時候有兩個爆發(fā)的，干脆有力。 作為奏鳴曲來說，基本的材料就是以上的這些，后段有轉(zhuǎn)調(diào)的地方，但是作曲家用的材料還是這些。到最后一段中有一個表情是要加以注意的， 在第163至 165小節(jié)和第 167至 169小節(jié)，右手十六分音符的進(jìn)行中有很有表情、很短的高音曲調(diào)出現(xiàn)。譜上有先漸強(qiáng)到突強(qiáng)再漸弱的表情要求，必 須仔細(xì)體會做到。 彈這首曲子很重要的一點，就是要把高低聲部互相呼應(yīng)，此起彼落的這種意思做出來，整個音樂性就會得以加強(qiáng)了。 全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第十級（下） 周銘孫 第四項內(nèi)容是浪漫——近現(xiàn)代風(fēng)格樂曲，一共四首，自選一首。 第一首《諧謔曲》（ , ）門德爾松曲 這首曲子非常歡快，有一種無憂無慮、歡喜雀躍的情緒，仿佛在愉快地旅行中。難點在于其中各種各樣、不同力度、不同音域，不同表現(xiàn)力的號 角聲。要把這些號角聲彈奏好是非常難的，主要是因為號角的動機(jī)節(jié)奏在作者要求的急速當(dāng)中，其重復(fù)音是不太好彈的。這也是這首作品放在第十級 的原因。所以要特別說明的是，號角的動機(jī)應(yīng)該先放慢彈清楚和舒服了，然后逐步加快，最后必須達(dá)到譜上標(biāo)明的速度。放慢一些是很容易彈，但是 卻不能表達(dá)好這首作品所要求表達(dá)的氣氛和意思，也就自然不是第十級的程度和水平了。這也和原來第十級中門德爾松的《獵歌》有同樣的問題，很 多考生把速度放慢了很多來彈，技術(shù)上本身就不能達(dá)到第十級要求，音樂上更是與原曲相去甚遠(yuǎn)了。 所以，在這里特別要強(qiáng)調(diào)一下“號角”的因素。一般來講，在歐洲，號角和馬隊有很大的關(guān)系。吹號角的時候，一般是在打獵之前，或者是旅行 要開始了，所以，號角吹起來了，馬隊要出發(fā)了，貴族們興高采烈地去打獵、出游。總之要想象是非常愉快的行進(jìn)。并沒有資料告訴我們樂曲指的是 什么意思，但我個人覺得把它想象成一種愉快旅行是比較合適的。 開始的號角是 p, 一種從遠(yuǎn)處傳過來的感覺。 第一句是單音的號角聲，不是很難彈，十六分音符的重復(fù)音輕一點，傾向附點四分音符，在長音上彈夠時值。第二句雙音的號角動機(jī)是很難彈的， 要找到一種適合自己的指法和用力的感覺。一種彈法是譜子上的，上面重復(fù)的 b音用4指來彈，下面的g音用1、2、1指換指來彈；另外一種可將上 面的重復(fù)音用4、3、2指換指來彈，下面的g音用1指。兩種方法都可以加一點手腕動作與手指動作結(jié)合來彈，音樂會顯得比較輕快而有彈性。另外 很重要的一點是不要在思想上把每個音都想得非常用力、非常響，這樣反而難以達(dá)到較好的效果。彈奏時，要抓住主要的音，也就是附點四分音符， 其他的十六分音符要彈出經(jīng)過的感覺，有一種傾向到較長時值音符的感覺，有主有次。 號角之后是馬隊的輕快行進(jìn)，雙手的跳音在每兩拍的第一個音上可以稍微給上點節(jié)奏點，體現(xiàn)出輕快行進(jìn)中的節(jié)奏感。 第13小節(jié)的第四拍開始的這一句，右手兩次出現(xiàn)了一個高音 b （作曲家加上了重音記號），在輕快馬車隊伍的背景下，好像一聲瞭亮的號聲。在 彈奏時，嘹亮號聲下面的跳音要保持輕快的性質(zhì)。這一句到第 17小節(jié)很輕的結(jié)束。 第 17 小節(jié)最后，右手出現(xiàn)了更加明亮的號角聲，好像馬車走到了近處。第 19 小節(jié)最后半拍開始的大二度的號角聲增加了音響的緊張性。聲音嘹 亮，但左手依然是輕快的跳音。 第 22小節(jié)開始的這一大段，一直是輕快的斷奏。彈奏這種段落的斷奏時，手指始終不要距離琴鍵太遠(yuǎn)，自然地把聲音斷開就可以了，并在適當(dāng)?shù)?節(jié)拍點給予適當(dāng)?shù)膹?qiáng)調(diào)，聲音就會在輕快的進(jìn)行中多一些律動的感覺。 在這樣大段輕快跳音段落中，一些稍長的音以及作曲家作曲家標(biāo)示出來的連線一定不

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