見證雙雄名演的歷史時(shí)刻 吉列爾斯喬治·塞爾《貝多芬：鋼協(xié)全集與變奏曲

　　見證雙雄名演的歷史時(shí)刻 吉列爾斯喬治·塞爾《貝多芬：鋼協(xié)全集與變奏曲在莫扎特、貝多芬那個(gè)時(shí)代，要想在歐洲的音樂中心維也納爭得一席之地，寫作鋼琴協(xié)奏曲，能夠同時(shí)展現(xiàn)鋼琴演奏、創(chuàng)作管弦樂的技巧，不但是音樂家站穩(wěn)腳步的基石，也能確保穩(wěn)定的經(jīng)濟(jì)來源，凡此種種，可說是一舉數(shù)得。

　　同時(shí)，音樂的發(fā)展進(jìn)入古典時(shí)期，確立了奏鳴曲式，鋼琴協(xié)奏曲已逐漸擺脫巴洛克時(shí)期風(fēng)格，在明確的格式當(dāng)中，更能夠充分展現(xiàn)出作曲家的個(gè)人主張。

　　貝多芬為協(xié)奏曲寫好了裝飾奏，節(jié)制獨(dú)奏者即興演奏程度半島·體育中國官方網(wǎng)，伴奏的管弦樂交響性格也慢慢確立，由于鋼琴制造技術(shù)改良精進(jìn)，音量與表現(xiàn)幅度已足以與管弦樂并駕齊驅(qū)，管弦樂的表現(xiàn)力順勢必須更加豐富、強(qiáng)大，這也是貝多芬鋼琴協(xié)奏曲為后世同類作品帶來的重要影響。

　　在貝多芬有編號(hào)的5首鋼琴協(xié)奏曲中，第一、第二號(hào)明顯繼承莫扎特與海頓的傳統(tǒng)，其藝術(shù)表現(xiàn)所追求的是一種和諧、平衡中的美。

　　《C小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》樂曲充滿悲劇因素與英雄氣概，開始出現(xiàn)貝多芬個(gè)性追求的那種戲劇性沖突，鋼琴被賦予明顯的，是貝多芬真正開始走向成熟的標(biāo)志。

　　《G大調(diào)第四鋼琴協(xié)奏曲》形象生動(dòng)豐富、規(guī)模宏偉、構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，增加了陰柔與陽剛之間的對比，以鋼琴聲部纖細(xì)而又深刻的歌唱性見長，而樂隊(duì)則更富動(dòng)力，可與他的交響曲相媲美。

　　而《降E大調(diào)第五號(hào)協(xié)奏曲》因華彩樂段與樂隊(duì)效果的烘托，使整部作品成為高漲的情緒與豪邁的的寫照，閃爍著輝煌而又耀目的美。

　　20世紀(jì)下半葉以詮釋貝多芬作品而聞名于世的音樂家中，吉列爾斯無疑是最重要的代表，他在很長時(shí)間里系統(tǒng)性地演奏了貝多芬全部的鋼琴協(xié)奏曲，并留有多份錄音室與現(xiàn)場錄音，而他職業(yè)生涯中后期雖因離世而未能完全錄完的貝多芬鋼琴奏鳴曲亦是傳頌多年的瑰寶。

　　吉列爾斯對貝多芬鋼琴作品的演繹在技術(shù)上和音樂上都絕對令人信服，他迷人的演奏一方面以其對作曲家靈魂的深刻共鳴與專注作品內(nèi)核的態(tài)度而令人印象深刻，另一方面則是以精雕細(xì)琢，完美的觸鍵以及充滿高度的力與美的詮釋，從而讓樂迷能夠深入地進(jìn)入到貝多芬的音樂世界。

　　當(dāng)然，這樣的詮釋方式也適用于鋼琴獨(dú)奏者與指揮以及管弦樂團(tuán)間的互動(dòng)，在他的貝多芬音樂世界中，作品、構(gòu)圖和詮釋形成了美妙的統(tǒng)一。

　　這份貝多芬《五首鋼琴協(xié)奏曲&三首變奏曲》是1968年，吉列爾斯在EMI與當(dāng)時(shí)聲勢如日中天的喬治·塞爾&克里夫蘭管弦樂團(tuán)灌錄，專輯完成于立體聲錄音的黃金時(shí)期，一直被列為古典樂迷必藏之經(jīng)典。

　　“這份錄音里面正如我們所期待的，充滿了強(qiáng)勁而緊湊的演出，吉利爾斯彈奏的清晰度和音色變化之多樣，在整份演奏中不斷地令人感到驚訝。”——《留聲機(jī)》雜志

　　唱片封底提到這五首鋼琴協(xié)奏曲是分二年錄制的，第二號(hào)、四號(hào)、五號(hào)是1968年錄制，第一、三號(hào)鋼協(xié)與三首變奏曲是在1970年錄制的(那年喬治·塞爾離世)，包括32首變奏WoO 80、12首變奏曲WoO 71，以及六首變奏曲Op.76。錄音時(shí)找來CBS唱片的唱片制作人Paul Myers負(fù)責(zé)操盤，帶領(lǐng)三位錄音師，在Severance Hall完成錄音。

　　在指揮界一直以”嚴(yán)厲派“著稱的喬治·塞爾，常常以”冷面暴君“的形象面對樂團(tuán)成員，不過也正是因?yàn)樗倪@種”嚴(yán)厲“，才力挽狂瀾，成功將克里夫蘭管弦樂團(tuán)領(lǐng)進(jìn)了美國“五大交響樂團(tuán)”的行列中，因而樂迷認(rèn)為這是他一生中最主要和最突出的貢獻(xiàn)，而對于克里夫蘭管弦樂團(tuán)來說，塞爾則是創(chuàng)造樂團(tuán)“第二黃金時(shí)期”的重要功臣。

　　而且作為專業(yè)接受德奧體系訓(xùn)練的喬治·塞爾，其對于德奧體系中各個(gè)風(fēng)格的作曲家的作品，都有著非常精辟的理解和掌握，例如：海頓、莫扎特、貝多芬、瓦格納、理查·施特勞斯和馬勒等人的作品，都是他節(jié)目單上的“重磅杰作”。

　　究竟當(dāng)一位是看起來內(nèi)斂，實(shí)際上擁有鋼鐵般觸鍵的鋼琴演奏家，與另一位以訓(xùn)練要求嚴(yán)格著名的指揮相遇后，會(huì)激蕩出什么火花呢？這套貝多芬《五首鋼琴協(xié)奏曲&三首變奏曲》專輯便是兩人歷史時(shí)刻的最好見證。

　　在他們合作之前，喬治·塞爾已經(jīng)與Leon Fleisher(1959-1961年錄制)完成貝多芬鋼琴協(xié)奏曲的錄音，而吉列爾斯也已經(jīng)與Andre Vandernoot、Andre Cluytens、Leopold Ludwig錄制過貝多芬鋼琴協(xié)奏曲。他們二位對這五首鋼琴協(xié)奏曲都非常熟悉，同時(shí)也都各有己見，但好在配合起來相當(dāng)自然和諧。

　　輯中，單一首第五號(hào)“皇帝”鋼琴協(xié)奏曲就足以讓你“一飽耳福”。吉列爾斯那標(biāo)志性的強(qiáng)勁演奏風(fēng)格相當(dāng)符合樂迷心中的貝多芬形象，而他能臻達(dá)至偉大境界的演奏足以令人為之著迷。

　　吉列爾斯以最為質(zhì)樸的手法與最大限制的理性和演奏技巧來彈奏《第三號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》，塞爾指揮克里夫蘭管弦樂團(tuán)的協(xié)奏與吉列爾斯完全心意相通，在平等的對話中達(dá)到和諧。除了這份錄音外，他們還留有一份1969年8月24日，兩人于薩爾斯堡合作的現(xiàn)場錄音，不過樂團(tuán)則是維也納愛樂樂團(tuán)。

　　吉列爾斯+塞爾+克里夫蘭管弦樂團(tuán)，這個(gè)組合壯麗堂皇與深刻的人文氣息兼容并蓄，并且演繹貝多芬的作品都是他們職業(yè)生涯中的核心內(nèi)容。

　　吉列爾斯的鋼琴演奏，技巧控制高超，色調(diào)明亮奪目，而塞爾本人無論是在排練、演出還是錄音都十分強(qiáng)調(diào)忠實(shí)于原作，樂團(tuán)則時(shí)時(shí)刻刻跟著塞爾的想法進(jìn)行。