鋼琴印象
提起鋼琴，可能很多人對它的第一印象就是 “樂器之王”，那么為什么鋼琴被大家定義為傳統(tǒng)意義上的樂器之王呢？
鋼琴自1700年發(fā)明開始，經(jīng)過19世紀(jì)的大發(fā)展，到了20世紀(jì)終于達(dá)到一種趨于完美的境界。在世界各國的成千上萬種古今樂器當(dāng)中，唯有現(xiàn)代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”。
鋼琴，它的音域?qū)拸V（只有管風(fēng)琴可與其相比，超出了任何其他樂器），音量變化幅度巨大，還有廣泛的適應(yīng)性。不論是華貴、莊嚴(yán)的巴洛克風(fēng)格，還是雄偉、奇跋的古典主義；不論是奔放、突顯個性的浪漫之聲，還是摒棄傳統(tǒng)、追求光與色彩的印象派潮流，鋼琴全部勝任。
而說起鋼琴印象，卻不只是這些，北京音樂廳將在5月上旬集中上演3臺風(fēng)格各異的鋼琴音樂會，今天就讓小編來帶你用心感受……
弗洛里安·諾雅克憑借其對浪漫，尤其是后浪漫時期作品的研究與熱愛，以內(nèi)斂深情的演繹，在國際的舞臺上獲得了無數(shù)贊譽半島bob·體育中國官方網(wǎng)站，4歲習(xí)琴以來，弗洛里安早已拿過大大小小數(shù)不清的獎項。舒曼國際音樂比賽，科隆國際鋼琴大賽，德國古典回聲獎……一個個世界級大獎證明著年輕鋼琴家令人驚艷的實力。而對《波羅維茨舞曲》和《天方夜譚》組曲的改編，更是彰顯了這位90后鋼琴家難能可貴的老練的改編手法和對樂曲深邃的理解。
5月6日，這位拿獎到手軟的天才90后鋼琴家將走上北京音樂廳的舞臺，以其浪漫的表現(xiàn)力，細(xì)膩的演奏和才華橫溢的改編，為觀眾帶來一場獨一無二的鋼琴獨奏會。他將用細(xì)膩的演奏技巧與才華橫溢的改編詮釋法蘭西與俄羅斯浪漫音樂經(jīng)典！
你聽，那是只屬于弗洛里安·諾雅克的天方夜譚，你感受，那份由弗洛里安·諾雅克演繹自黑白琴鍵氤氳開來的浪美氛圍……
爵士鋼琴（JAZZ Piano）一般指由爵士音樂演變而來的音樂體裁，用鋼琴演奏，源自于一種叫“拉格泰姆”（Ragtime，意為“參差不齊的拍子”，又稱為“散拍樂”）的鋼琴音樂。爵士與古典音樂作為最為豐富的兩類音樂類型，最核心的區(qū)別在于理念：與古典音樂的名望、秩序、規(guī)范相對，爵士樂的核心精神是激進(jìn)、前衛(wèi)、突破。有人比喻，古典的格律，如同凌駕于上的制度，傳承著人類的規(guī)則；爵士的變化，就像春日里的萌動，表達(dá)著破土的生機。
現(xiàn)代的爵士鋼琴大師名家有很多，5月5日在北京音樂廳，法國爵士鋼琴大師、著名爵士樂團Big-Band 31的創(chuàng)立者菲利普·雷昂吉將用音樂傳遞內(nèi)心情感，以絕妙和諧的想象力，豐富多彩的演繹，極其有趣的創(chuàng)作，扎實的爵士樂修養(yǎng)為您帶來一場“搖擺旋律”。屆時，爵士鋼琴版的《玫瑰人生》（La Vie En Rose）一定會給你耳目一新的感受，本場演出還將以致敬法語歌曲為主題，帶來《海的眼》（la mer）、《美好的生活》（La belle vie）等經(jīng)典法語歌曲。
誰說爵士高冷聽不懂，誰說爵士只有慵懶，爵士不僅僅是咖啡廳里的慵懶氛圍，也可以是俏皮的舞曲、浪漫的香頌。雷昂吉的爵士鋼琴表演充滿想象力、他的鋼琴技藝炫目嫻熟，他善用靈動的手指追隨內(nèi)心的廣闊與自由，他愛在琴鍵上盡情抒發(fā)對生命的熱情感悟！
高雅的爵士隨時都能讓你擺脫世俗的塵囂，立即沉浸在宛如夏日晚風(fēng)的輕柔慵懶中，而熟悉的旋律或許隱藏種種念念不忘的浪漫記憶。
音樂，不僅能夠抒發(fā)內(nèi)心浪漫情感、創(chuàng)造豐富多彩的想象，有時候，音樂也是由文學(xué)汲取靈感，從而演變而來的無言故事。“音樂是一個未知世界的實相。首先我們必須藉由聆聽、傾聽，來知道它想告訴我們什么，那就像是與作曲家的一場對談?！?以列鋼琴家羅曼·扎斯拉夫斯基(Roman Zaslavsky)就認(rèn)為，幻想曲、浪漫曲、狂想曲等等音樂作品，便是在作曲家的努力之下，用“戲劇性”與“故事性”折射文學(xué)本身，造就了另一種文化藝術(shù)奇景。
鋼琴家扎斯拉夫斯基是年輕輩備受矚與好評的鋼琴家之，贏得班牙倫亞的José Iturbi國際鋼琴賽獎后聲名噪。2015年開始，他度在德國，嘗試借盛九世紀(jì)的藝文沙龍“詩文朗誦”，以舒曼和李斯特兩位作曲家為主角，以“巧妙的對峙”為題，策劃結(jié)合鋼琴演奏與說書形式，帶來別出裁的獨奏會。
舒曼與李斯特兩位作曲家同為浪漫時期先驅(qū)，都對九世紀(jì)浪漫主義有極影響， 但卻上截然不同的樂作之路。如果只是單純演出他們的作品或些樂會前的導(dǎo)賞內(nèi)容，也未必能使觀眾理解曲目并產(chǎn)生強烈共鳴，因此才會產(chǎn)生這樣的想法：透過結(jié)合說書與鋼琴家演奏，呈現(xiàn)兩位作曲家之間的關(guān)聯(lián)與異同。
5月12日，扎斯拉夫斯基邀請臺南人劇團藝術(shù)總監(jiān)蔡柏璋擔(dān)任說書人一角，與觀眾共同分享舒曼與李斯特的音樂作品，希望藉此讓樂迷更親近作曲家創(chuàng)作背后的故事，拉近樂迷與古典樂的距離。
這不僅是一場同時代作曲家間的對峙，也是鋼琴藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)間的巧妙對談，當(dāng)音樂遇見文學(xué)，想必會擦出閃亮的火花。
無論是表達(dá)細(xì)膩浪漫心情，還是奏響歡快搖擺旋律，抑或是講述古老文學(xué)故事，鋼琴，已不單單是一件樂器，而是一種力量，一種激發(fā)著人類不同時代的想像力和無法泯滅的的力量。鋼琴的魅力，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超過了它作為樂器本身的意義。
