半島·體育中國官方網古典音樂入門（一）

　　半島·體育中國官方網古典音樂入門（一）首先我們要知道，“巴洛克”是一個時期的簡稱，這個時期通常是指從1600年到1750年之間這150年的范圍。“巴洛克（Baroque）”一詞來源于葡萄牙語，意思是形態(tài)不夠圓或不完美的珍珠，而且最初是建筑領域的術語，后來才逐漸用于藝術和音樂領域。

　　從十五世紀中葉一直到1600年，我們習慣將之稱為“文藝復興時期”。正因為巴洛克音樂同文藝復興時期的音樂，在諸多方面都存在很大的區(qū)別，所以才被后人劃分為兩個時代。提倡人文主義思想的文藝復興時期是西方文明的一個標志，也是文學藝術以及現(xiàn)代科學的開端，在音樂藝術方面也取得了一定的發(fā)展。但缺乏有規(guī)律的節(jié)奏感、沒有強弱音變化，也是文藝復興時期音樂在創(chuàng)作技巧上的局限。此后的巴洛克音樂，與它在諸多領域的創(chuàng)新與變化是有密切聯(lián)系的。有人曾經將文藝復興時期與巴洛克時期的美學觀放在一起，做了如下的對比——“如果把文藝復興的美學觀比做渾圓的珍珠，而巴羅克的美學觀則是形狀不整的珍珠，它是寧可打破形式上的均整也要著重于表現(xiàn)強度的一種形式”。所以我們可以很形象地總結巴洛克音樂的特點，那就是“對比強烈而略帶夸張”。相比文藝復興時期音樂作品力求獲得和諧統(tǒng)一、舒緩流暢的效果以及整體四平八穩(wěn)的風格。西方藝術史認為，在巴洛克時期音樂藝術獲得了前所未有的迅猛發(fā)展。

　　通常來說，巴洛克音樂有如下一些特色——它的節(jié)奏特別強烈、活躍，短促而律動；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復音音樂的復調法；作曲家普遍強調作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化在當時相當被看重；曲目的調性也從文藝復興時期單一而保守的教會調式發(fā)展為采用大小調形式。同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。不過諸如管風琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂器依然被廣泛使用。

　　在音樂表現(xiàn)形式方面，巴洛克時期要比文藝復興時期的體裁豐富的多?；适乙约百F族對音樂的需求，促使許多巴洛克音樂家開拓出很多新的音樂表現(xiàn)形式，歌劇的興起（并不是起源，歌劇的起源要追述到更久之前）便是最為突出的一點。雖然巴洛克時期的歌劇曾被一些專家批評為“矯揉造作”，但卻是此后歌劇發(fā)展的一個基礎。聲樂領域的其他表現(xiàn)形式還有神劇、歌、清唱劇、受難曲和彌撒曲等，這些都是帶有強烈宗教色彩的。由此可見在巴洛克時期，宗教音樂在西洋音樂中依然占有很大的分量。巴洛克時期的器樂曲發(fā)展很迅速，出現(xiàn)了大協(xié)奏曲、獨奏協(xié)奏曲、管弦樂組曲、各種舞曲半島bandao體育、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現(xiàn)形式。其中很大一部分通過發(fā)展、演變，從而成為了后來更為成熟的形式。

　　音樂在巴洛克時期的大發(fā)展也得益于這個時期涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的作曲家。巴洛克時期最早的著名作曲家應該是意大利人蒙特威爾蒂，被譽為“文藝復興時期向巴洛克時期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀最出色的作曲家”。維瓦爾蒂是大家很熟悉的作曲家，其實他和蒙特威爾蒂一樣，也是意大利人，但是他卻比蒙特威爾蒂晚出世一百多年！所以蒙特威爾蒂堪稱巴洛克音樂的祖師爺。巴洛克時期德國音樂家的代表是J·S·，其實亨德爾也是德國人，但他的創(chuàng)作大多在英國完成，而且還入了英國國籍，所以大家都說亨德爾是英國人。

　　我們的文章將要為大家著重介紹的將是其中大家較為熟悉的三人——維瓦爾蒂、J·S·以及亨德爾。他們屬于同一時期的偉大音樂家，維瓦爾蒂最年長，出生于1678年；而與亨德爾都出生在1685年。維瓦爾蒂的名字與他的小提琴協(xié)奏曲《四季》緊密聯(lián)系在一起，這部作品應該是最通俗的巴洛克音樂，甚至堪稱流傳最廣泛的古典曲目。雖然其貢獻遠不如后面二人來的大，但知名度卻非常之高，他所作的協(xié)奏曲也具有一定的品質。被譽為“音樂之父”，他的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優(yōu)雅，他的協(xié)奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時期最為寶貴的音樂財富。這些大師以及有關的作品我們會在后面詳細撰文介紹。

　　最后簡要談談巴洛克音樂的演奏。對當今的指揮與樂團而言，演繹巴洛克音樂有兩種主要的方法。其一是采用現(xiàn)代樂器演奏，但是縮小樂團規(guī)模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二則是采用古樂器或者仿古樂器演奏，甚至成立專門的小編制巴洛克樂團或者古樂團。兩種方法相比，顯然后一種演繹更能貼近巴洛克音樂的本質。當然也不能一概而論，曾經有專業(yè)樂評人說過——樂手手中的樂器是次要的，關鍵是他們對音樂的領悟與表現(xiàn)力，現(xiàn)代樂器同樣能夠體現(xiàn)出古樂的精妙、感人之處。當今巴洛克音樂演奏方面的好手包括：加迪納與他的英國巴洛克獨奏家樂團、哈農庫特與他的維也納愛樂協(xié)會古樂團以及馬里納與他的圣馬丁室內樂團，他們都是當代樂壇巴洛克音樂最為權威的詮釋者。所以購買由這三位名家指揮的巴洛克作品錄音是相當安全的。

　　好了，在和大家一起仔細傾聽諸多巴洛克音樂名作之前，希望這篇文章能夠起一個引導、鋪墊的作用。后面的章節(jié)，我們會向大家詳細介紹維瓦爾蒂、J·S·以及亨德爾三人的一些比較容易普及的作品。在此之前，大家可以先去聽一下的《G弦上的詠嘆調》，感受一下巴洛克音樂的風韻。