半島bandao體育五線譜：精準的音樂語言

　　半島bandao體育五線譜：精準的音樂語言法國南部城市蒙彼利埃舉辦過一場特殊的音樂表演，18只鳥兒在一把吉普森電吉他上合奏出美妙的樂章。

　　隨著鋼琴走入越來越多的家庭，五線譜在普通大眾中從“臉熟”變?yōu)椤氨t”。因為鋼琴教學(xué)中，全世界普遍使用的都是五線譜記譜法，也只有五線譜能完整地表現(xiàn)出樂譜。

　　最早期的人類音樂信息，只能通過口傳心授才能代代留存。在近現(xiàn)代高科技聲音載體出現(xiàn)前，記錄和存儲音樂只有記譜法一種?，F(xiàn)今最為人們熟知的五線譜，忠實地將曲作者的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作成果“書寫”出來，稱得上是人類音樂文明創(chuàng)造的奇觀，也是音樂語言產(chǎn)生和發(fā)展的縮影。

　　五線譜的最早起源可追溯至古希臘時期。音樂在古希臘知識領(lǐng)域中占有很重要的地位，古希臘人使用過兩種記譜法，都用字母或類似字母作為符號，一種用來記錄聲樂旋律，另一種記錄器樂旋律，聲樂記譜法大約產(chǎn)生于公元前5世紀末的艾奧尼亞語，器樂記譜法可能更早。現(xiàn)存于維也納國立圖書館內(nèi)，寫在被稱作帕皮魯斯的植物制品上的樂譜，據(jù)說是世界上最古老的樂譜，距今已有兩千年的歷史。

　　也有研究顯示，在1918年發(fā)現(xiàn)的一座距離開羅西南100英里的城市奧克西林庫斯的一處古代廢墟中，研究人員發(fā)現(xiàn)了公元前3世紀晚期留存下來的音樂書面記錄一首寫在莎草紙上的贊美詩片段。在那個音樂通常由口頭傳播的年代，即便是潦草地書寫在莎草紙上的私用殘存物，也是極其罕見的。這也是在教誕生的前400年里，唯一留存下來的音樂記錄。在這首贊美詩的上方，由一些字母排列或簡單的輔助線條符號，來記錄音高與音值，這也是最早的樂譜格式的典型特征。它有八個不同的音符，跨越了八度音程，這些排成一條直線的字母，每個音符對應(yīng)一個音階，以及長短格和短長格的音階組合；音符上水平的筆畫和單獨的小點，則提示了演唱時哪些字句該如何加以強調(diào)。

　　此外，美國柏克萊加州大學(xué)的一位學(xué)者也曾于1985年發(fā)表文章，論證了在源于兩河流域的楔形文字板上發(fā)現(xiàn)了最早的音樂記譜法。

　　作為五線譜記譜法的前身紐姆記譜法大約出現(xiàn)在公元8世紀?！凹~姆”一詞源自希臘語，意為“符號”，是用繪圖的形式表示音樂的一種方法。從8世紀開始，為了使那些不常用的圣歌不致因間隔太久而被遺忘，抄寫圣歌的僧侶們就在歌詞的上方添加一些與語言重音或標點相似的符號，簡明扼要地指明圣歌旋律的上下走向，這種符號被稱之為“紐姆譜”。

　　初期的紐姆記譜法，僅限于指示出圣歌曲調(diào)的方向，無法標注出音高位置和音符長短。后來有人創(chuàng)造性地使用一根直線，將紐姆譜標注到這根直線的上下方，把這根直線定義為F，于是，出現(xiàn)了五線譜的始祖一線世紀中葉，用紐姆符號抄寫的完整圣歌旋律出現(xiàn)。在記譜法的發(fā)展過程中，有的地方開始按照音程的大小來排列紐姆符號之間的上下空間距離。并且，逐漸形成了指明旋律音高和音程結(jié)構(gòu)的紐姆記譜法，其中有些符號可以表明單一音符或者是一組音符，幫助人們完整地記錄音樂旋律。后來這種紐姆譜又逐漸發(fā)展到兩線.由彩色變身黑白用時將近4個世紀

　　在11世紀，意大利阿雷佐的一個叫圭多達萊佐的樂僧將紐姆譜線加到四根，規(guī)定音高為d、f、a、c，音域為八度左右，通過譜號或顏色來表示不同的音高，紅線代表F音，黃線或綠線代表C音，使音高記寫更為準確，這種樂譜被稱為“四線譜”，它們后來成為五線譜中高音和低音譜號的起源。此后由于演奏的需要，紐姆譜相繼又出現(xiàn)了六線譜、七線譜，甚至十一線譜。為紀念五線譜的發(fā)明與誕生，人們把圭多達萊佐稱為“五線譜之父”。

　　越來越多的作曲家不約而同地參與到更為精準的音樂記譜探索中，到了13世紀，四線樂譜采用全部黑色線，只是在線的前端寫上一個拉丁字母，以表示這段記譜的絕對音高。這種方式在當(dāng)時的歐洲漸漸普及。但遺憾的是仍無法顯示明確的節(jié)奏。特別是多聲部旋律越來越復(fù)雜，人們迫切需要找到一種方法來精確描述每個音的長短，這時德國科隆一位名叫佛蘭克的修士，在他所著的《定理歌曲藝術(shù)》一書中，首創(chuàng)了以“黑音符”的不同長度。這種用音符、休止符和記號嚴格規(guī)定音長短的記譜法，是對紐姆譜的補充和豐富，堪稱線譜發(fā)展中里程碑式的改良。

　　15世紀時，黑色音符的風(fēng)潮退去，音符種類增加，出現(xiàn)了用空心音符來代表音值，也就是俗稱的“白音符”。線譜發(fā)展到這一時期，已基本能記錄音高的位置和音的長短，符頭也變成了圓形。

　　為改變樂譜譜線過多過復(fù)雜的局面，歐洲各國后來又將紐姆譜統(tǒng)一為五條線，過高或過低的音用加線來表示，使音高的記寫更趨完善。17世紀起，在紐姆譜和定量記譜的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的五線譜趨于完善，逐步定型并一直沿用至今。

　　經(jīng)過幾個世紀的“磨煉”，五線譜逐步達到了前所未有的精確。作曲家可以據(jù)此更為精細地標記音量、速度和音色變化，可以說能得以“事無巨細地呈現(xiàn)”。

　　水滿則溢。過于精準的音樂“語言”后來又被一些人認為是一把“雙刃劍”。雖然能細致入微地傳達作曲家們的創(chuàng)作意圖，但擠壓了演奏者即興發(fā)揮的空間，這讓音樂演奏者大呼“不過癮”。于是，記譜法又發(fā)生了方向上的轉(zhuǎn)變，音樂的最終解讀權(quán)被交還到表演者手中，表演者不再拘泥于“精準呈現(xiàn)”，而是大膽釋放個性，這使得每一次演奏都變得獨一無二。

　　至此，音樂記譜法歷經(jīng)上千年的發(fā)展，從最初作為備忘錄的概要，到能幫助演奏者精確地重復(fù)演出，兜了一個大圈后，又回歸到原點。

　　在我國幾千年的音樂發(fā)展史上，產(chǎn)生過多種記譜方式，如減字譜、律譜、呂字譜等，到如今除了工尺譜還有少量民間老藝人在使用外，其他記譜方式都因過于煩瑣而被人們遺忘。

　　伴著陣陣擂鼓，古人們圍坐一起，邊游戲、邊喝彩助興這樣從娛樂中衍生了早期中國樂譜的雛形。《禮記投壺》中的鼓譜，是目前比較公認的我國最古老的古樂譜，大約出現(xiàn)在周代，距今已有三千多年的歷史。樂譜中出現(xiàn)了一些逗點符號，并依次豎行排列，還有“鼓”“半”“薛鼓”等字樣，專家推測這些就是有關(guān)演奏的術(shù)語，專業(yè)人士還可以從中模擬出鏗鏘有力的節(jié)拍。

　　約成書于春秋時期的《管子地員篇》中，記載了計算五聲音階中各音的弦長比例的數(shù)學(xué)方法，史稱“三分損益法”，并完整記述了我國五聲音階“宮、商、角、徵、羽”的名稱。至于這五個名稱從何而來，眾說紛紜，有的說是對應(yīng)星宿，有的說源自五畜，還有的說是古代氏族的圖騰，各種說法給音樂涂上了一層神秘的色彩，表達了中國先民的不同的音樂觀念。直至今日，提“宮商譜”知曉的不多，可“宮、商、角、徵、羽”這五音知名度卻頗高，就如中央電視臺《開心辭典》開心學(xué)國學(xué)的主題曲《龍文》中，就有一句歌詞為“宮商角徵羽，琴棋書畫唱，孔雀東南飛，織女會牛郎”這首歌多次被明星傳唱，還曾上過2010年春晚，一夜爆紅。

　　相比于西方的五線譜和簡譜，中國古樂譜沒有形成音高和節(jié)奏的精確量化和數(shù)字符號轉(zhuǎn)碼，僅僅是有關(guān)傳統(tǒng)樂曲或唱腔的基本音高和節(jié)奏的輪廓記錄，它給予演奏和演唱者創(chuàng)作的自由度和不確定性比西方樂譜大得多，因而又稱之為“框架譜”。

　　五線世紀中葉傳入我國。有文字記載的是1713年由康熙帝敕撰的《律呂正義》續(xù)編《協(xié)韻度曲》中，詳細刊載了五線譜及音階、唱名等西洋音樂理論知識，盡管當(dāng)時的五線譜還只是初級形式，符號也與現(xiàn)今大不相同，但其通過這部刊印發(fā)行的書籍得以傳播。

　　初入國門的五線譜，只是用于記錄和傳播天主教堂中演唱的贊美上帝的歌和圣歌。直至19世紀末，才逐漸被國人接受并使用。1930年，梅蘭芳的戲曲首次被音樂家劉天華用五線譜記錄下來，并出版了《梅蘭芳歌曲譜》，這也是我國第一部使用五線譜記錄戲曲音樂的“跨界”專集。

　　簡譜分為數(shù)字和字母兩種，常見的多為數(shù)字簡譜，其雛形初見于16世紀的歐洲。當(dāng)時，一位名為蘇艾蒂的法國天主教教士用1、2、3、4、5、6、7代表七個音來寫譜教歌，并編寫了小冊子《學(xué)習(xí)素歌和音樂的新方法》。18世紀中葉，因《懺悔錄》一書而名聲大噪的法國著名思想家盧梭，也向巴黎科學(xué)院宣讀了《音樂新符號建議書》，提到“數(shù)字簡譜”，再加上后來又有一批社會精英人士加以完善和推廣，最終形成簡譜，在西方也被稱為“加-帕-謝氏記譜法”。

　　這種記譜法自1882年傳入日本。我國近現(xiàn)代音樂史上最早的音樂理論家之一曾志忞于1903年在一本于東京出版的中文雜志上發(fā)表了《樂理大意》一文，介紹西洋樂理知識，并以簡譜與五線譜對照的形式，刊登了《練兵》《春游》等六首歌曲，這是目前國人使用簡譜的最早記錄。

　　近代音樂教育家沈心工也是簡譜的最早傳播者之一，他編著的《學(xué)校唱歌集》是中國自編出版的第一本簡譜歌集。此后，簡譜逐步普及到各地學(xué)校。20世紀30年代，抗日救亡群眾歌詠運動廣泛開展，當(dāng)時著名的流行歌曲，如聶耳的《義勇軍進行曲》、冼星海的《黃河大合唱》等，都是用簡譜來記寫的，隨著這些歌曲的廣泛傳唱，簡譜在國內(nèi)普通大眾中逐漸普及。

　　簡譜的記譜法與中國民間流行的工尺譜接近程度最高，且簡譜記錄音符的高低長短更簡便、精確，所以簡譜在我國得以長足發(fā)展，甚至有專家認為就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收運用得最好、最發(fā)揚光大的國家。特別是在民樂領(lǐng)域，簡譜契合了中國民樂口傳心授這一特點，因為簡譜記錄的只是旋律的大致框架，更多的需要師生面對面交流；而在樂器的奏法上，中國民樂很多特殊的表情力度符號，使用簡譜清晰明了，如果用了五線譜則變得復(fù)雜，這些都是簡譜備受中國民樂推崇的重要原因。

　　當(dāng)然，這只是習(xí)慣問題，隨著現(xiàn)代中西文化的交融半島·BOB官方網(wǎng)站，越來越多的民樂也采用了線譜的記譜方式。其實，在民樂領(lǐng)域，五線譜的“用武之地”還不少，那就是合奏時刻。當(dāng)各種樂器按照不同的聲部演奏同一首樂曲時，五線譜的強大功能就顯現(xiàn)出來，這是簡譜所不能匹敵的。

　　華語樂壇上有著“歌神”之稱的香港歌手張學(xué)友，曾直言自己不識五線譜，只識簡譜。如今在一些音樂綜藝節(jié)目的現(xiàn)場，也有的評委因看不懂五線譜而屢遭網(wǎng)友詬病。那么，五線譜真的要比簡譜更“高級”嗎？

　　專家指出，在音樂的發(fā)展史上，人們根據(jù)各自需要在不斷地完善和發(fā)展中創(chuàng)造了各種不同的記譜法，樂器、地域、傳統(tǒng)文化的不同，都可能產(chǎn)生大相徑庭的記譜法。如古琴，采用的是古琴記譜法；戲曲，使用的是鑼鼓記譜法。我國民間還有傳統(tǒng)的工尺譜記譜法，現(xiàn)在則有最熟悉的簡譜、五線譜等。不能簡單的說哪種記譜法最好，只能說哪種方法相對科學(xué)，通過準確的音符及各種不同的力度符號、表情符號，盡可能還原曲作者的表現(xiàn)意圖。

　　客觀地看五線譜和簡譜這兩種記譜法，它們都在我國音樂文化領(lǐng)域發(fā)揮著重要作用，二者相輔相成，具有不可取代的功能，只是它們的使用人群不盡相同而已。

　　簡譜，簡單明了，即使在現(xiàn)在，很多流行音樂還在使用簡譜。與記譜法相比，五線譜具備著難以替代的優(yōu)點。它用音符的符頭在五條平行橫線上的位置高低來記錄音樂的高低，用音符的不同形狀表示音符的長短，既可以直觀的標示樂音音高，又能海量容納音樂信息，尤其是在記寫音域?qū)拸V、聲部眾多、轉(zhuǎn)調(diào)頻繁的大型合奏樂曲上有著無可比擬的優(yōu)勢。因此，自18世紀起，五線譜就躍居音樂記譜法的主要地位，并在當(dāng)今國際上廣泛應(yīng)用于專業(yè)音樂領(lǐng)域。

　　如今鋼琴走入越來越多的家庭。在鋼琴教學(xué)中，全世界普遍使用的是五線譜記譜法，也只有五線譜能完整地表現(xiàn)出樂譜。同時，各類音樂團體的演奏演唱、音樂院校的教學(xué)以及廣大琴童的學(xué)習(xí)，都為五線譜的傳播起了非常重要的作用。

　　進入年末，很多音樂會扎堆舉行。欣賞音樂會與看電影不同，有許多不成文的規(guī)矩，如一部交響樂的樂章之間不能鼓掌、遲到了只能等一首曲目完整結(jié)束后才能入場等。這些令熱情的觀眾都無法理解的規(guī)矩，究竟是從何而來的？

　　樂章間到底能否鼓掌，曾經(jīng)存在爭議。在19世紀末之前，樂章之間鼓掌“不是事兒”。莫扎特在演奏時，聽到觀眾的掌聲就會興奮。一次，他在寫給父親的書信中提到，“在第一樂章快板中間有那么一段，我知道聽眾會很喜歡果然如此，聽眾們?nèi)枷萑肓丝裣仓校坡暦浅崃?。這我早就預(yù)想到了，在我創(chuàng)作這一段的時候，我就知道這一段效果會很好。在樂章結(jié)尾的時候這一段音樂再次出現(xiàn)，果不其然，聽眾再次大喊大叫起來，要求重復(fù)一遍”一次次的掌聲，讓莫扎特高興不已，待交響曲結(jié)束后他甚至跑去皇家花園買冰淇淋獎勵自己。

　　直到19世紀末，歐洲的歌劇院里還有職業(yè)喝彩人，這些“領(lǐng)掌人”的作用就是在某些沉悶的歌劇演出里喝彩。也許這一舉動并不討人喜歡，19世紀末至20世紀初，大多數(shù)觀眾接受了樂章之間不鼓掌的禮儀約定。并且，得到了一些作曲家的認同。如馬勒在《亡兒悼歌》中，甚至注明了樂章中間不要鼓掌。

　　此外，聽音樂會還有個重要的禮儀，就是不能遲到。假如因故遲到，那就必須等待劇院工作人員的引導(dǎo)，待一首曲目完整結(jié)束后（不是某個樂章完成）才能入場。其實，遲到這件事，早在19世紀中葉之前是不受譴責(zé)的，因為早期的音樂會屬于貴族圈子的小聚會，遲到早退就是家常便飯。到了19世紀末，馬勒主政維也納國家歌劇院之后，堅決執(zhí)行了遲到觀眾不能入場的規(guī)定，即便是皇室成員遲到依然堅持，這成為一項禮儀，直到現(xiàn)在。

　　新年是全世界人民共同的節(jié)日。人們慶祝新年的方式多種多樣，但舉行一場高水準的音樂會是世界各大城市不約而同的節(jié)目，在輕松美妙的音樂中迎接新一年的開始。

　　新年舉行音樂會的傳統(tǒng)源自維也納。1847年12月31日，施特勞斯音樂家族創(chuàng)始者老約翰施特勞斯在維也納郊區(qū)舉辦了一場露天音樂會，曲目包括交響樂、圓舞曲和波爾卡舞曲，受到了熱烈歡迎，不斷被觀眾要求加演，以至于音樂會直到第二天黎明才結(jié)束，這就是維也納新年音樂會的起源。

　　時至今日，每年一度于維也納金色大廳舉辦的新年音樂會，仍是世界最引人矚目的年度音樂盛會，全球絕大部分電視臺和電臺都進行現(xiàn)場直播，聽眾數(shù)以千萬。受這個傳統(tǒng)啟發(fā)，世界上很多國家或者城市也紛紛舉辦新年音樂會，來慶祝新年的到來。

　　奧地利作曲家古斯塔夫馬勒的《第二交響曲》樂譜手稿真跡，日前在英國倫敦舉行的一場拍賣會上以450萬英鎊成交，這份厚232頁的樂譜創(chuàng)下樂譜拍賣金額新高。

　　樂譜賣方是前兩年去世的美國經(jīng)濟學(xué)家和商人吉爾伯特卡普蘭的家人。樂譜的背后有一段令人贊嘆的故事。據(jù)英國《每日郵報》報道，卡普蘭1965年在紐約音樂廳聽了這部又名《復(fù)活》的交響曲后迷上了它。從來沒學(xué)過指揮的他立志有朝一日要指揮世界上最棒的樂團登臺演奏這部樂曲，并且將決心付諸行動。

　　卡普蘭曾這樣描述聆聽《復(fù)活》的感受：“我進音樂廳時是一個人，出來換了個人，感覺像是被閃電擊中了似的?！痹诖撕?7年里，卡普蘭走遍世界各地聽這部交響曲的演奏，一有機會就與包括指揮在內(nèi)的專業(yè)人士探討關(guān)于這部樂曲的心得。1982年，他終于登上紐約林肯中心舞臺，在一眾社會名流的見證下實現(xiàn)了自己的心愿。