鋼琴學還是不學？【合集】

　　鋼琴學還是不學？【合集】：有的人問，最近國內(nèi)國外議題很多，你為什么突然要花很多時間與篇幅寫鋼琴及孩童教育？回答是，我是一個父親，很重視自己孩子的教育，我也特別考慮能不能給孩子提供一個適應未來時代的教育，不僅關乎我自己，也關乎于這個國家。據(jù)說中國有2,000萬學鋼琴的兒童，每幾個小學生中就有一個在學鋼琴，覆蓋率之廣，滲透率之高，或為全球之冠。一個揮之不去的問題是：在步入以人工智能為主導的新一輪科技浪潮、全社會尋求新質(zhì)生產(chǎn)力轉型、新生代年輕人面臨未來空前激烈的人才競爭的年代，中國家庭的課外教育資源投入還停留在一兩百年前的歐洲中產(chǎn)家庭，到底是否合理？我們的教育是否與時俱進？我們是否在讓自己的孩子做好準備？我們是否會讓孩子被時代淘汰？我們在本篇接著討論，如果不學鋼琴（或其他學習周期較長的樂器的話），應該為孩子提供什么樣的教育？在說完了音樂教育、STEM、體育、繪畫、語言、棋牌、左右手、閱讀、寫作、公共講演后，我們再探討其他的一些內(nèi)容，并最終結束本主題系列。

　　我的父母都很喜歡音樂，小時候家里時常播放古典音樂。父母會拉手風琴，在那一代人里，手風琴當年曾經(jīng)是生活的一部分。小時候，我母親一度考慮過讓我學鋼琴。但我爸爸強烈反對，說家里沒地方擺，我本人也說對學樂器毫無興趣，就這樣，這個想法在萌芽中就被消滅了。多年后，我很慶幸家里的這個決定：還好我沒有去學樂器，能夠發(fā)展屬于自己的其他愛好。

　　我的妻子就沒有那么“幸運”了。小學時，她的母親買來鋼琴，將學琴作為她最主要的課外活動。她的父母并不屬于有很多音樂教育的人，她自己也不屬于“愛樂者”——即不屬于對音樂特別敏感，有很強的音準、愛聽音樂、載歌載舞的人。而恰恰因為如此，父母更要讓她學習鋼琴，希望通過學琴“補短板”?！叭笔裁囱a什么”，認為音樂天賦和能力可以通過后天培養(yǎng)，可能代表了很多父母的想法。但這個過程就比較痛苦了，把大量時間花在學琴、考級上。孩子常年做一件自己不喜歡的事情，親子關系也搞得很緊張。上中學后，學業(yè)緊張了，自然琴就被放下了。鋼琴留下了很多并不很好的回憶，帶來的不是快樂，而是抵觸。這樣的情況，在長大自立后，自然也不會再去碰鋼琴，鋼琴純粹成了兒時的記憶。至于當年買來的鋼琴，早就處置掉了。

　　這里面有學成的（考到九級以上），也有半途而廢的。但對許多人來說，回頭看，學琴投入的大量時間、精力，其實變成了一種浪費。但你說學琴有沒有好處呢？也是有好處的，除了音樂本身以外，也幫助鍛煉了紀律、意志、耐性等等。但鍛煉這些品質(zhì)難道一定需要通過練琴么？練點別的不行么？今天如果給孩子選一門課的話，除了樂器本身外，還得考慮學習的機會成本：假設孩子的時間是有限的，學什么的回報最大，最能讓他獲得適應未來世界的能力？

　　這里需說明，我不是學音樂的，但是一個業(yè)余愛樂者，在音樂方面屬于“自我教育”，例如了解一些基本的樂理和音樂史；了解各種音樂類別、風格、流派；對各種樂器有基礎了解；能簡單使用個別的樂器（例如吉他和鍵盤）；形成了一定的音樂欣賞審美體系和偏好；有一些中意的音樂家、指揮家、演奏家；有一定的CD和數(shù)字化收藏。本文，我只是從一個普通家長的角度，分享一下對音樂教育的考慮和建議。

　　鋼琴屬于西洋樂器，而在西洋，音樂教育歷史悠久，對歐洲上流社會和知識分子家庭來說，音樂屬于人的基本修養(yǎng)，是基礎教育的組成部分。而凡涉及音樂教育，必涉及對樂器的學習。鋼琴屬于大型樂器，可謂“樂器之王”，造價昂貴，擺放需要空間，也需要后期維護。圍繞鋼琴的教育原主要在最有條件的上流社會。1826年，英國鋼琴制造家Robert Wornum發(fā)明了立式鋼琴，鋼琴生產(chǎn)也逐漸產(chǎn)業(yè)化，這才使得千家萬戶得以接觸到鋼琴。

　　我們問兩個問題，第一，站在18、19世紀一個歐洲中產(chǎn)家庭的環(huán)境看，學鋼琴有什么好處？第二，當年的這些好處，放在

　　1）實用性：現(xiàn)代社會以前，沒有電影、電視、廣播、游戲機、互聯(lián)網(wǎng)、手機，音樂是人們不多的文化娛樂形式之一，而獲得音樂方式很單一：要么歌唱，要么彈奏樂器。鋼琴音色悅耳，可以用于獨奏（“單獨撐起一個舞臺”），也可以伴奏，同時它是通過鍵盤演奏的，對彈奏者非常友好（不需有音準），是一個非常實用、非常友好的樂器；

　　今天是否成立：不成立。今天，普通人是不需要通過彈奏樂器獲得音樂的：在手機和智能電視上點放什么曲子都可以，過去幾百年人類世界的音樂作品盡在互聯(lián)網(wǎng)寶庫中，隨手可得。當人們需要歌唱的時候，可以去唱卡拉OK，什么歌都可以點唱。在今天，除了需要真人演奏樂器的音樂會外，鋼琴等樂器是缺乏一般應用場景的，如此便沒有了實用性、通用性；

　　2）社交性：在18-19世紀的歐洲，音樂是人們社交生活中的重要組成部分，而獲得音樂只能通過彈奏樂器，設想一下這樣的場景：有個鋼琴的話，親人、朋友一起相聚，可以邊彈邊唱。我們經(jīng)?？吹诫娪袄锩枋鲞^去一群人圍在一個鋼琴邊上唱歌，就是這樣的場景。另外，許多音樂是需要多種樂器合奏，需要樂團的，這就需要人們的合作。因此，鋼琴等樂器是具有社交屬性、社交功能的。練好鋼琴等樂器能夠提升人的社交能力，豐富社交場景；

　　今天是否成立：不成立。今天的人們不需要通過演奏樂器獲得音樂，也不需要通過演奏音樂社交。舉個現(xiàn)實的例子，在本職工作之外，你的鋼琴彈得很好，小提琴拉得很好，但是你何時有機會去演奏呢？你在單位年會時演出么？你在團建時演出？演出的場景是什么？恐怕沒有什么場景。非常偶爾的，你可能可以錄制彈奏視頻，發(fā)個朋友圈，表示你精通樂器，獲得一些點贊，但你也不會每天都發(fā)朋友圈吧？如果你的家中安裝了隔音設施，或者佩戴耳機的話，你確實可以回家彈奏一曲。但這是沒有社交屬性的。而回到學鋼琴，就是自己練，基本沒有社交屬性，甚至可能不利于孩子培養(yǎng)社交能力。有的人說，學一門樂器，參加學校的社團，可以培養(yǎng)社交能力。但問題是，培養(yǎng)社交能力的方式多得很，比如搞團體運動，效果好得多，不需要去學樂器。

　　3）音樂的重要性及鋼琴在音樂里的重要性：18、19世紀的歐洲，即便是上流社會，人們的戶內(nèi)文化娛樂形式也是非常單一的，無非就是看劇、聽音樂、閱讀、談天等。音樂的形式特殊：完全依賴聽覺，欣賞者不需要識字，也不需要有文化積累，是最簡單、輕松、直觀及最易普及的文化娛樂形式。新的音樂作品，特別是新的交響樂、新的歌劇發(fā)布都是社會上的重大事件（如同今天的電影、電視劇、游戲首發(fā)一樣）。在這樣的環(huán)境里，學音樂指向的是文化娛樂產(chǎn)業(yè)，而鋼琴在傳統(tǒng)歐洲音樂里地位很高，它是各種細分領域（作曲、指揮）均需掌握的幾乎必不可少的核心技能，同時在那個年代里，歐洲人不會觸及后來的爵士樂、搖滾樂、電子樂、世界音樂等，在傳統(tǒng)西方音樂的譜系里，鋼琴地位極高。以上可以看到在那個年代里鋼琴的重要性?；旧?，它是面向音樂及文化娛樂產(chǎn)業(yè)的核心謀生技能；

　　今天是否成立：不成立。首先，音樂是否還很重要呢？還是很重要的，但今天的娛樂形式極其多樣，音樂只是其中一個。可以斷定的是：音樂的相對重要性大大下降。歐洲全城人為一個新的交響樂或音樂劇發(fā)布而激動萬分的時刻將永遠寫入歷史。很現(xiàn)實的一個情況，卡拉OK原來在中國是一個重要的團體娛樂方式，因為娛樂形式太多，今天也逐漸被邊緣化。其次，鋼琴、小提琴等傳統(tǒng)古典樂器在音樂里的相對重要性也下降了：有搖滾樂、電子樂、民樂，馬上生成式AI都可以直接生成音樂了。

　　4）樂器修養(yǎng)是美學教育的重要組成部分：上流社會及中產(chǎn)階級家庭都認為，美學欣賞是人的基本修養(yǎng)及素質(zhì)之一。音樂作為重要的文化形式及內(nèi)容載體，地位自然特別高。人們認為，學習鋼琴等樂器可以幫助人們了解音樂，獲得音樂（演奏及創(chuàng)作）、參與音樂欣賞活動，以及與同圈層的人進行交流。音樂是核心的“文化資本”，而鋼琴又是獲得核心文化資本的工具。（在那個年代，除了音樂以外，這樣的文化資本還包括文學、詩歌、繪畫、哲學等）；

　　今天是否成立：基本不成立。美學教育、美學欣賞能力依然很重要，但今天藝術的形式、內(nèi)容載體比原來豐富多了，知識分子、文藝青年在一起討論的可能是電影、電視劇、建筑、藝術展出、美食烹調(diào)、旅行經(jīng)歷與見聞、生活方式，但不一定要討論音樂。在討論音樂的時候，可能是討論由古至今的各種音樂流派和風格，切磋的是欣賞、收藏，而不是切磋各自的樂器彈奏能力。今天已經(jīng)進入科技年代，對科技新知的認識非常重要。同時，人類社會經(jīng)歷著年不遇之大變局，對歷史、對地緣的了解也很重要?？傊拔幕Y本”也在演變，即便在西方社會，古典音樂及傳統(tǒng)西洋樂器也早已沒有了以前的地位——它只是一項令人尊重的個人愛好和技能，但談不上有更特殊的地位

　　5）獲得排解精神、撫慰心靈的手段：遇到壓力時，人都需要調(diào)解情緒，現(xiàn)代社會以前的人們精神文化活動形式單一，沒有廣播和唱片，更沒有電影、電視、短視頻。那么人們靠什么去調(diào)解呢？靠音樂。尤其在家的時候，獲得音樂的唯一路徑就是自行演奏和歌唱。掌握一門樂器，懂一點音樂，就掌握了撫慰心靈的鑰匙。這一條，請一定要還原到現(xiàn)代社會以前的語境去理解。例如可以設想在蒙古草原上，沒有電，沒有娛樂，什么都沒有，手里只有一把馬頭琴，這個時候你還能做什么？

　　今天是否成立：不成立。音樂當然是調(diào)節(jié)情緒、撫慰心靈的絕佳手段，但對于一般人而言，從音樂獲取能量的方式是去聆聽，而不是去彈奏。在今天，人們可以通過手機輕易獲取自己想要的任何音樂。參與音樂的方式也未必彈奏，而是歌唱——到卡拉OK去喊兩嗓子。如果說人與人之間有差別，主要體現(xiàn)在對音樂了解的多少，對人類音樂遺產(chǎn)是否熟悉？是否能從音樂遺產(chǎn)中汲取更多資源（“原來還有這么好聽的曲子，這些我以前都不知道呢！”）。而了解這些，不需要去花七、八年去練琴，只要挖掘積累一些音樂知識就能實現(xiàn)。從這個角度出發(fā)，一定要給孩子創(chuàng)造一個好的音樂環(huán)境，讓他們多聽音樂，愛上音樂，終身享受并受益于音樂。

　　6）智力鍛煉與培養(yǎng)：人們認為，學習樂器、練習樂器、熟練一門樂器是可以幫助提升智力的。還原到18~19世紀的歐洲，人們能為孩子提供的知識學習和智力鍛煉途徑是很有限的，鋼琴等樂器就成了一項學習內(nèi)容。

　　今天是否成立：一半一半。必須看到，今天是科技年代，不是18~19世紀的歐洲，人們可以通過無數(shù)的路徑和方式為孩子提供更加與時俱進的智力鍛煉與技能培養(yǎng)。體育運動本身也可以提升智力。單就鍛煉智力而言，不足以論證學習鋼琴等樂器的必要性及合理性。

　　綜上，可以看出，在18~19世紀歐洲的語境里，學好一門樂器（特別是鋼琴這樣的樂器）是有極強的實用性的，它可以用來謀生，可以用來社交，可以作為文化資本，可以調(diào)節(jié)情緒，甚至可以實現(xiàn)階層跳躍。如果家長要為孩子謀一個好的前程——譬如具體到讓自家小女嫁一個好的人家——練得一手好鋼琴將是一項讓她終身受用（并且可能改變命運）的技能。

　　熟悉古典音樂的同學們應該知道，19世紀末、20世紀初的音樂大家——各種指揮、演奏家（包括鋼琴、小提琴、大提琴等），有不成比例的猶太人——包括大量的德奧、東歐、俄羅斯猶太人。甚至可以說，那個年代大多數(shù)有名的演奏家都是猶太人（名單我可以列幾頁紙，讓人瞠目結舌）。為什么會有這個現(xiàn)象？因為對于歐洲猶太人來說，音樂是他們能夠選擇的為數(shù)不多的“賽道”之一。他們將所有的教育資源都傾注到音樂上。

　　本文無意也無力追溯鋼琴教育在當代中國的興起，只是嘗試分享一些基于社會、歷史、文化層面的觀察。

　　他彈的曲子都非常簡單、易入耳，其中有一些是在古典作品基礎上改編的。這些音樂屬于“easy-listening”，在愛樂者看來屬于標準的流行音樂，和“嚴肅音樂”不沾邊。但在1980年代初，中國的精神文化資源還比較匱乏，克萊德曼進入中國后馬上就收割市場，獲得了空前的商業(yè)成功。

　　我認為這背后另外還有一條極其重要的因素：克萊德曼是個金發(fā)碧眼的帥哥，完全“抓住”了當時中國人對西方美男的想象與憧憬。我們設想，換一個深色頭發(fā)、深色眼珠、長相有點類中東的東歐猶太人鋼琴家過來，是不可能達到這個效果的。克萊德曼因此被偶像化，稱為“鋼琴王子”，從此，鋼琴與英俊、優(yōu)雅、風度、高雅、浪漫、高貴、貴族、文明等概念牢牢地綁定在一起。無數(shù)的母親“愛”上了克萊德曼，希望把自己的兒子打造成舞臺上的“鋼琴王子”。而人們也只聽說過有“鋼琴王子”，沒聽說過有“大提琴王子”，更沒有什么“架子鼓王子”。這就是文化符號。

　　第二個是《傅雷家書》。如果說克萊德曼的影響力是社會面的話，《傅雷家書》主要影響知識分子家庭。

　　《傅雷家書》是大翻譯家傅雷在1954年到1966年5月 期間寫給兒子傅聰和兒媳彌拉的家信，這本書在1981年出版，出版后即成為轟動的文化事件。這本書對1980年代中國知識分子的影響很大：傅雷的愛子情深，作為知識分子，給孩子提供的精神交流與教育引導，再結合他和妻子晚年所經(jīng)歷的時代悲劇。這本書里有大量關于音樂與藝術、文學的探討，其中音樂又特別重要，因為傅聰在海外深造鋼琴，傅雷又是資深愛樂者。這里，傅聰?shù)淖饔靡埠苤匾?，他是一個成功的鋼琴演奏家，21歲（1955年），在最年輕帥氣的時獲得了肖邦國際鋼琴大賽第三名以及“瑪祖卡”最佳演奏獎，正符合國人對“鋼琴王子”的想象。

　　克萊德曼與《傅雷家書》為鋼琴事業(yè)在中國的發(fā)展奠定了精神文化基礎。許多圍繞鋼琴教育的文化符號都可以向前追溯到這兩個文化現(xiàn)象。往后，文化現(xiàn)象也“后繼有人”，像李云迪、朗朗的成功（可能尤其是李云迪）——都是進一步推普鋼琴教育的文化現(xiàn)象。

　　但話說回來，鋼琴教育事業(yè)在中國發(fā)展又是必然的，因為中國人注重教育，而音樂教育又是教育中很重要的組成部分，這兩個文化現(xiàn)象起到的作用，一方面是加速鋼琴概念的普及，另一方面也突出了鋼琴在諸多樂器中的相對地位。

　　鋼琴是最容易讓三、四歲小朋友發(fā)出聲音的樂器。你給小朋友一把小提琴，一把吉他，一個單簧管，一把口琴，他是弄不出什么像樣的聲音來的，但鋼琴卻可以很容易地彈來彈去，所以鋼琴是最適合孩子的“第一個樂器”。要指出，鋼琴不僅僅對孩子友好，對于沒有接受過音樂教育、不熟悉樂器的來說也很友好：因為它就是這么一種看似非常簡單的樂器。很多家長希望孩子很小就開始接觸音樂，這時會發(fā)現(xiàn)，適合低齡兒童學習的樂器很少，鋼琴是最合適的，而如果想利用這段時間學樂器的話，只能學鋼琴，并且學琴很快就會有成效：它可能是最容易讓低齡兒童完整演奏一首曲子（甚至是略有復雜性的曲子）的樂器。

　　鋼琴是最容易讓三、四歲甚至更小的小孩子表現(xiàn)出“興趣”的樂器。請注意，這個“興趣”不一定代表孩子具備音樂天賦，不一定代表孩子有與生俱來的音樂性，不一定代表孩子一直會被音樂所吸引——他有可能只是把這個東西當做玩具，覺得很好玩而已。這時，望子成龍的父母一般會過度解讀，認為孩子可能有天賦，并且給予大量的暗示：“你喜歡鋼琴吧?”“喜歡”；“你想學鋼琴么？”“想學”。經(jīng)過暗示和引導，父母幾乎肯定可以從孩子身上得到自己想要的答案，然后“入坑”。很多父母不理解的是，普通的興趣并不代表天賦；高強度的訓練很可能不是在開發(fā)天賦，而是在破壞有限的興趣。

　　“你看，你的孩子很喜歡鋼琴呀”，“你看他彈琴多開心呀”，“你的孩琴會有天賦”?！罢娴?，他有靈感的，和別的孩子不一樣”?！澳憧此氖郑貏e適合學鋼琴”，“你這孩子天資好，不練真的可惜了呢”，“你可以先報個班試一試”。

　　但我在后面要講到，未來時代，孩子更需要培養(yǎng)的能力是人際溝通能力、社會能力等“軟技能”。這樣的話，鋼琴學習的一些所謂便利和優(yōu)點，在未來恰恰可能會變成缺點。

　　如果我們簡單的把業(yè)余愛好歸為“文”或“武”的話，我想中國父母還是更加的“崇文”，即希望孩子提高文化方面的修養(yǎng)和造詣、培養(yǎng)溫文爾雅的氣質(zhì)。相比之下，搞戶外運動，“日曬雨淋”，“打打殺殺”，“孩子以后都坐不住了”，“搞不好還容易受傷”。很多人認為鋼琴指向的是文化，需要的是智力，代表的是“文”，崇尚的是“靜”，培養(yǎng)的是耐心，鍛煉的是沉穩(wěn)，而這些品性和能力似乎都能有助于提升孩子的學校課業(yè)。

　　據(jù)說中國有2,000萬學鋼琴的兒童，那么每幾個小學生中就有一個在學鋼琴，覆蓋率之廣，滲透率之高，可能是全球之冠。一個揮之不去的問題是：在步入以人工智能為主導的新一輪科技浪潮、全社會尋求新質(zhì)生產(chǎn)力轉型、新生代年輕人面臨未來空前激烈的人才競爭的年代，中國家庭的課外教育資源投入還停留在一兩百年前的歐洲中產(chǎn)家庭，到底是否合理？我們的教育是否與時俱進？我們是否在讓自己的孩子做好準備？我們是否會讓孩子被時代淘汰？

　　學習周期長，投入大：小朋友一般需要從學前或小學階段開始學琴，普通人練到10級一般需要5~10年的時間，具體取決于個人的天資稟賦、老師的教學水平、學習方法、每日練習時間等。這是一個相當長的學習周期（特別考慮到每周都要上數(shù)次課，每天都要堅持練琴）。如果孩子沒有其他要學的技能，就挑一門專業(yè)，那專注學一個鋼琴是可以的。但現(xiàn)代社會瞬息萬變，孩子需要掌握更加豐富的技能才可能適應未來競爭，而考慮到高考的重壓，課外興趣學習基本只能在高中以前進行，很多人到初中階段就開始放棄。這時就必須考慮：在小學階段，這么多的時間，只是為了學琴，到底是否是一個合理的資源投入？除了學琴外是否還有更好的選擇（機會成本）？

　　學琴確實可以提升某些能力和素質(zhì)，但稍加分析會發(fā)現(xiàn)，這些能力可以被“分解”，替換成耗時更少、效率更高、體驗更豐富、形式更多元的其他學習內(nèi)容，并不需要去學琴。舉例：

　　——提升智力：例如有人認為，學琴能夠提升智商，提升數(shù)學能力及其他課業(yè)能力。如果目的是提高數(shù)學水平，那直接學數(shù)學不就可以了么？還有大量的STEM類課程，難道不是更加直接有效么？還有人很看重鋼琴帶來的身體協(xié)調(diào)能力，例如使用左右手。首先如果你的孩子是天生左撇子，就不需要通過學琴來練右手了，他每天都得用右手；其次，許多身體運動/體育運動都需要左右協(xié)調(diào)、全身協(xié)調(diào)，學琴從來不是唯一路徑；

　　。新一輪科技是人工智能。未來社會的人才競爭將極端激烈。那么孩子們在未來需要掌握哪些核心能力？AI及科學素養(yǎng)、系統(tǒng)思維能力與創(chuàng)造能力、人際交往和社會合作能力等（參考筆者文章《》學琴與這些技能的對應性是非常弱的，確切地說是完全脫節(jié)，基本毫無關系。如果要比較其他特長愛好的話，那么繪畫對創(chuàng)造力的培養(yǎng)遠遠大于學琴；團體運動對人際交往及社會合作能力的鍛煉也是學琴完全無法比較的?，F(xiàn)在已經(jīng)有不少家長已經(jīng)開始為未來時代感到焦慮。

　　這個時候，當然應該讓孩子將有限的時間精力投資到能夠更好適應未來的能力建設上，而不是重復一兩百年前歐洲中產(chǎn)家庭的教育模式

　　5 5）“入坑易、出坑難”：沉淀成本與路徑依賴：不少孩子學琴兩到三年就會開始進入瓶頸期，大多情況是孩子缺乏天資稟賦及興趣，進步速度減慢。這個情況伴隨學業(yè)加重會越來越明顯。這時家長就會面臨選擇：是否應該改換賽道？但鋼琴學習周期長，強度大，有明顯的沉淀成本，不少家長會認為如果都“學到這份兒”上了，放棄就是“半途而廢”、“前功盡棄”，并認為如果同意讓孩子放棄的話，將不利于孩子磨練堅強的意志與品格。這時，很多家長有很強的動力敦促孩子一路堅持下去。結果，孩子又十分痛苦的掙扎學習了幾年，也有在付出相當代價后完成了終極考級的。這確實是成就，但也是付出了很大代價、放棄了很多東西取得的。人們無法評估花這么多時間功夫學琴考級背后的機會成本。這些問題，在過去可能不用考慮，但在步入新一輪科技，對未來人才競爭要求越來越高的今天，則必須加以考慮。

　　那鋼琴能不能學呢？當然是可以學的，不排除“入坑”，但一定要對自己的孩子，以及對“坑”本身有充分的了解，謹慎“入坑”，并且能進能退，能夠隨時“出坑”。因此，下篇我們將探討，什么樣的孩子適合學琴，以及讓孩子學琴，父母應當具備一個什么樣的狀態(tài)。

　　這里所說“學鋼琴”，非指基于一時興趣的泛泛的短期學習，而是一個認真、嚴肅、系統(tǒng)化、專業(yè)化、擬投入相當時間周期（例如數(shù)年以上）的學習。這些對學生及家長的時間精力資源投入有很高的要求，可以看到上課是有機會成本的（即：上了鋼琴課就不能上其他的課）以及沉淀成本及路徑依賴風險（“已經(jīng)考到六級了，不如咬咬牙堅持下去”）。

　　——生活中注意音樂，關心和音樂有關的話題和事情，并愿意主動“挖掘”音樂（舉例，發(fā)現(xiàn)父母在音樂app上能夠找到各種音樂，孩子會主動過來找音樂）

　　，這樣的孩子，學琴是自然的、快樂的，自發(fā)的，效果也是最好的。要注意避免將家長的夢想或愿景 轉（qiang2）化（jia1）為孩子的愛好。誠然，引導、開發(fā)孩子的興趣是必要的，但也要觀察孩子的真實興趣，到底是不是喜歡。利用簡單物質(zhì)刺激獲得孩子一時的響應也是不行的，不代表孩子真的喜歡音樂。只有孩子自己真正喜歡一樣東西，才能真正的長期投入，最終把它屬于自己的東西。

　　當代的鋼琴訓練，脫離表面，其實很接近練某項專門運動的運動員是一樣的：都要求對一個運動或動作有反復大量的身體訓練與記憶，最終達到完全的熟練與精通。而人與人的身體條件不同，天資稟賦不同。有“天生”的足球運動員，也有“天生”的鋼琴家，一個道理。因此，能夠在長期學好鋼琴，享受鋼琴，也需要孩子對鋼琴及音樂有天資稟賦。

　　有人問，以上條件是不是孩子學鋼琴、學音樂的“必要條件”呢？難道父母都得有這些積累，孩子才能學琴么？

　　答案是否定的！即便父母家庭沒有這些條件，孩子也是可以學鋼琴、學音樂的，因為孩子本身已經(jīng)有了足夠音樂的天賦與強烈的愛好與自驅力。

　　顯然，并非所有的家庭、所有的父母都具備這些條件，實際情況可能相反，大部分琴童的父母并不具備這些條件。其結果是，真正能夠在音樂這個行當里走出來的，還是“世家”：即父母/上一代就從事相關音樂領域工作或有相當積累的人群。職業(yè)從事音樂的人，更多的是特定人口群體的“內(nèi)循環(huán)”。實際上，大多數(shù)與藝術相關的行業(yè)和工種都存在這個趨勢。來自社會面的父母人群往往會忽略或低估家庭因素，背后往往還是由于對音樂及音樂生態(tài)體系不夠了解。

　　提出了這些問題，思考了這些問題，回答了這些問題，就能夠為孩子學琴提供比較合理、理性目標，規(guī)劃合理的投入及時間計劃，同時，很重要的，父母在一開始就要看到失敗的可能、合理規(guī)劃“退出”計劃——當然這個計劃是不需要從一開始就跟孩子說的，這樣孩子容易泄氣，難以堅持，但父母從一開始就需要有這根“筋”，要理性看待孩子的學習。

　　如果父母已經(jīng)掌握了足夠的信息（well-informed），能夠非常理性的看待所有問題，合理規(guī)劃孩子的鋼琴教育，那學琴是沒有任何問題的。

　　這是一個見仁見智的問題，不同家庭有不同的看法，對不同孩子也需“因材施教”。下篇我們將探討一下，為了適應新的時代，孩子們應該注重發(fā)展哪些能力。

　　學鋼琴似乎能幫助家長同時“解決”許多的痛點需求問題。根據(jù)最新的分析，如果孩子不學鋼琴（以及其他一些時間周期長、投入大的樂器教育）的話，該學什么呢？以下是一些建議。如果您和家人正在糾結學齡前及小學階段的孩子應該在課外學什么，可參考本文。首先，再次明確幾個觀點。

　　第三，客觀來說，鋼琴學習對孩子是有幫助的（恐怕比孩子什么都不學要強），但對大多數(shù)兒童而言，鋼琴學習的投入產(chǎn)出比是很低的，而且因沉淀成本巨大，有很強的路徑依賴風險（硬著頭皮繼續(xù)學，繼續(xù)考級，直到完成目標為止）；

　　第四，必須考慮學鋼琴的機會成本，即孩子（與家長）在投入這么多的時間金錢精力學鋼琴時，到底放棄了什么？孩子能不能學點其他的東西？

　　第五，孩子通過學鋼琴所獲得的能力與好處，是可以被“分解”的，可以通過其他活動“補足”——而且，不僅僅是“補足”，而是更好——通過參與其他活動，獲得更有效、更高質(zhì)量、更能面向未來、更適應孩子自身的回報。

　　當代鋼琴教育與訓練的本質(zhì)，是訓練肌肉記憶/身體記憶，完全與樂器融為一體。從這個角度講，鋼琴訓練其實是接近體育運動員的。一個人鋼琴彈得好，只是他的技能、記憶好，就是高級匠人，但不代表這個人有“文化”，不代表他對藝術、歷史、哲學有學習、有積累、造詣、有觀點、有看法。還有不少復古戀舊的人認為，過去的演奏家都是文化知識分子，都是大“師”，現(xiàn)在的更像匠人。一方面這只是把過去的演奏家給美化了，他們并沒有那么高的“文化水平”；另一方面過去的演奏家的教育環(huán)境里可能更重視“文化課”和綜合修養(yǎng)的提升，而現(xiàn)在的教育則更注重身體技能的訓練。誠然，一個人要在鋼琴上超脫“匠人”，真正精進，甚至成為大師，是需要有文化水平的，但這些文化水平可以在后來補足，比如年紀更大的時候——而不是四五歲到十來歲的時候（一般人從學琴，到考過九、十級的年紀）。

　　其二，并不需要通過鋼琴獲得音樂素質(zhì)和文化素質(zhì)。要提升文藝史哲等文化修養(yǎng)教育，直接“上文化課”就可以了，而且不局限于音樂：電影、攝影、文學、詩歌、話劇、雕塑、建筑、裝置藝術，藝術史、時尚、烹調(diào)、全品類的藝術，遠遠不僅僅是鋼琴。

　　其三，音樂素質(zhì)在今天已經(jīng)不再是“文化資本”，更多就是個人愛好。如果在100~200年前，歐洲知識分子聚在一起是要聊音樂文學詩歌藝術的，不懂音樂和文盲無異；如在中國，知識分子則要聊書畫，聊詩歌，聊文化上的追求和愛好，不會舞文弄墨就等同于文盲。在過去的年代，文藝史哲都是上層社會、精英社會掌握的“社會資本”，可以用于區(qū)別階級/階層。及至十多二十年前，唯有一項音樂技能還有點社會功用，就是唱歌——與同事和朋友在卡拉OK高歌一曲。但即便這個活動形式也已逐漸退出歷史舞臺。在今天，音樂基本屬于“個人愛好”，談論音樂只在特定的人群中有效，對音樂的愛好絕不比其他愛好更“高級”，圍繞流行音樂八卦以外的嚴肅音樂話題只適合被局限在“私域”——例如，不要出來宣稱你喜愛收藏瓦格納，對鍵盤作品或貝多芬鋼琴作品的演繹版本很有心得，特別喜歡70-80年代的德國試驗搖滾與實驗電子，及本世紀以來的歐洲新民謠——除了小圈子外，其他人不會覺得你素質(zhì)高，只是覺得你是書呆子，甚至“不太正?！?。簡言之，音樂素質(zhì)、音樂修養(yǎng)在今天已經(jīng)沒有了光環(huán)，不再是一項享有特殊地位的“社會資本”。

　　所以，音樂教育已經(jīng)喪失了過去的社會價值。而我們現(xiàn)在討論的還不是泛泛的音樂，而是鋼琴；如前所述，鋼琴教育又不等同于音樂教育，更不等同于文化教育，鋼琴距離今天文化精英們的“談資”就更遠了。綜上，我們應該用“平常心”去對待音樂教育、對待鋼琴教育，確立一個更加現(xiàn)實、平衡的音樂教育目標：

　　第一，將音樂看作孩子應當發(fā)展培養(yǎng)的一種個人修養(yǎng)、個人愛好、個人素質(zhì)，這里，“個人”加重點號。音樂就是個人修養(yǎng)，不要賦予音樂過多的“社會價值”；

　　第二，利用音樂為孩子賦能，幫助孩子建立一個與音樂的長期健康關系。重點重在挖掘孩子對音樂的真實愛好、真實興趣，與音樂建立一個豐富的、立體的、全面的、可持續(xù)的關系；提升孩子的審美與感受力；讓孩子能夠從音樂中獲得情緒、情感力量；待孩子長大后，可以畢生沉浸在音樂世界里，在人類音樂的海洋里自由的遨游，終身受益于音樂，并傳至下一代；

　　第三，處理好音樂與孩子其他的能力培養(yǎng)之間的關系：除非孩子特別適合音樂，要將其發(fā)展成為畢生事業(yè)，否則要注意避免片面重視音樂，過度的重視音樂，甚至讓音樂與其他愛好及能力培養(yǎng)產(chǎn)生“對立”（往往由于樂器訓練占用的時間過多）。

　　前一篇文章已經(jīng)介紹了哪些孩子（及家庭）適合進行高強度的鋼琴訓練（《》那么，對于其他的孩子，應當進行什么樣的音樂教育呢？

　　——鍵盤樂：鋼琴可以學，但也不一定非學鋼琴不可，學電子琴也可以，核心是了解鍵盤樂。而且電子琴可以模擬不同的樂器，可以自行生成伴奏，形成更有表現(xiàn)力的音樂，實際上更能觸達音樂的核心；

　　——注重樂器教育的社會性，學習有“團體屬性”、“社會屬性”的樂器：鋼琴的問題是：基本是“單干戶”，孩子自己練，鍛煉不到社交，甚至“反社交”（即不利于社交）。社交又是未來人類社會的核心技能，因此，應該鼓勵孩子參加樂團，參加團體演出。這時，就應根據(jù)社會需要、團體需要去選擇樂器。例如可以學習管樂，因為所需時間周期更短。樂器學習的社會屬性應當被納入學習的目標。（有的樂器，例如如吉他，是流行音樂要素，社會屬性特別強，但這些樂器也可以等孩子更大一點自己去學）；

　　——“形而上”的樂器學習法。對于培養(yǎng)音樂性、音樂能力而言，了解的樂器越多，越有益于加深對音樂的理解。但這不意味要花大量時間去精通不同的樂器，而是相對熟悉一兩種或兩三種，在此基礎上，可以再接觸更多的幾種樂器，但只需要形成一定的認知，不需去精通。學習的目的，是了解不同樂器的屬性、特點、相互關系、共通性、音樂性，這樣，了解的樂器種類越多，類型越豐富，對理解越有幫助。這和學語言的道理類似，在現(xiàn)代社會，除非有特殊需要，否則并不需要精通那么多的語言。在母語之外，應該先熟悉掌握一門（例如英語），其他語言一般性的學學即可（有強烈的興趣愛好除外）。在有了一定的跨語言基礎后。學習語言學（linguistics）其實比專攻一門語言更好，更能掌握語言的精髓。

　　對于音樂通識教育來說，“學樂器”不在于精通哪一門，不在于考出多少“級”來：學樂器，歸根結底是為了打開通往音樂世界的大門，是為了掌握一個自我調(diào)節(jié)情緒、娛樂、豐富心靈與情感的工具，同時也是為了多交朋友。

　　開啟通往音樂世界的大門，會一點樂器肯定是有幫助的，但不一定非要通過樂器，因為人聲本身就是樂器，人聲本來就可以表達音樂，而且可能是表達音樂最好的方式。在中國義務教育階段，大多數(shù)學校音樂課的內(nèi)容主要就是唱歌。除此之外，孩子還可以進一步學習練習歌唱，包括上專業(yè)一些的聲樂課，參加校內(nèi)校外的合唱團組織，以及自己業(yè)余閑時練習。如果父母家長喜歡唱歌的，也可以和孩子一起唱。

　　孩子唱歌時，是用自己的聲帶發(fā)出聲音，表達音樂。練唱歌可以幫助孩子更好的掌握節(jié)奏、韻律，聲線表達、聲調(diào)選擇及整個聲音的運用，對培養(yǎng)言說能力、講演能力及綜合語言能力都有幫助。此外，唱歌一般需要歌詞，通過唱歌，孩子可以吸收掌握歌詞中的信息（包括詞匯、句式、內(nèi)容、內(nèi)涵等），這是練習樂器所沒有的。

　　。 在《 》里，我們看到，社交技能、社會心理技能等軟技能是未來時代人才所需具備的核心技能。聲樂是最有利于培養(yǎng)社交能力的，因為在很多情況下，歌唱是需要團隊配合協(xié)作的：孩子大多數(shù)情況參加的是合唱，即便有獨唱的部分，往往也需與其他演唱者及樂器進行配合。因此，經(jīng)常參與合唱的孩子更能習慣團隊合作，更能看到并感激其他團隊成員的貢獻，以及更加懂得如何與隊友們一起為共同的目標努力。相比之下，鋼琴這類樂器往往是“單干”，不僅不能提升社交能力，反而可能抑制發(fā)展社交能力。

　　情感技能包括：對內(nèi)，如何理解自己的情緒、控制自己的情緒、撫慰自己的情緒，對外，體察他人的情緒、理解他人的情緒，以及能夠撫慰他人的情緒。當孩子們歌唱的時候，需要用自己的聲音、身體表達自己；在合唱的時候，則是與團隊一起進行這樣的表達。這種觸達音樂，感受音樂，表現(xiàn)音樂、創(chuàng)作與再創(chuàng)作音樂的活動，能夠幫助孩子更好的理解情感，更好的控制情感，更好的表達情感。

　　有人說：鋼琴也可以做到呀。答復是：等你能夠通過鋼琴自由表達、自由詮釋，甚至開始一定的創(chuàng)作或再創(chuàng)作時，需要較高的鋼琴技能。而唱歌更容易做到這些：不需要特別的訓練，即能隨時隨地，以最直接、最有感染力的方式做到——不僅能夠表達自己，還能感染他人，與他人直接互動，形成情感上的共鳴與聯(lián)動

　　但也要指出，并非所有的孩子都適合唱歌，因為音樂是講天生的，有的孩子天生的音樂稟賦（即“音樂性”）可能就差一些，總是唱不好歌，并且會因為歌唱得不好而感到自卑。如果聲樂都不好，那孩子其實應當“避免”音樂，樂器可能就不要學了，還是要有一些基本的音樂通識教育，但不要再將注意力放在音樂上，不要試圖通過后天努力，“補短板”，尋求把自己的自信重新建立在音樂上，這是“哪壺不開提哪壺”，沒有必要?！疤焐也谋赜杏谩薄褧r間投入到孩子擅長的領域去。

　　第一，要保證廣度，不設邊界，讓孩子廣泛接觸不同門類的音樂，從古典/傳統(tǒng)到近現(xiàn)當代，從中國到西方到全球，從高雅到通俗，不同風格全部都要嘗試，讓孩子感受不同時代、不同文化、不同類型、不同形式的音樂表達，有了廣泛的積累，孩子才能對音樂形成認識。

　　第二，可以采取“循序漸進”的方式，但也不用刻板執(zhí)行。音樂和其他藝術形式是一樣的：初級階段的欣賞者只能理解具象和簡單的東西，到了高階，就喜歡更加抽象晦澀的東西，并開始追求結構的復雜性、張力、沖突、突破常規(guī)、不確定性。這就是審美的復雜化。所謂循序漸進，即在孩子較小的時候，可以多讓孩子聽旋律和結構比較“簡單”的音樂——我們看那些適合“胎教”或“幼教”的西洋古典音樂就基本屬于此類。這些音樂大多是西洋音樂里的宮廷派/古典主義派（標桿為莫扎特），同時也會包括一切其他時期及流派的音樂，特點就是旋律鮮明、結構相對簡單，易入耳也能傳唱。從培養(yǎng)孩子的音樂興趣及建立理解的角度出發(fā)，一開始宜選用簡單的音樂，但也不用拘泥于此，偶爾可以讓孩子接觸一些復雜的、適合成年或資深欣賞者的音樂，讓孩子看到人類音樂世界的復雜性。也許孩子會響應復雜的音樂，發(fā)生音樂認知的躍進。

　　第三，要保證頻度。盡可能讓孩子被音樂的環(huán)境所包圍。音樂可以只作為背景，而非主角（即要求大家停下來認真收聽音樂），在家中要經(jīng)常播放音樂；在出行時（例如在車上）要多播放音樂，將音樂變成孩子生活中的一部分，讓音樂成為孩子的童年記憶，讓孩子在成年后也再無法擺脫幼年即形成的對音樂的習慣與依賴；

　　第四，“形而上”的學習。提供音樂氛圍很重要，但光聽還不夠，要和孩子一起討論音樂，聽了音樂后問孩子：這段音樂的特點是什么？所要表達的情緒、情感是什么？孩子能不能理解這種情緒？孩子有什么問題？等等。并可問一些形而上的問題：人類為什么需要音樂？我們是否人人都需要音樂？音樂與人的生活狀態(tài)有什么關系？與文學、詩歌、講演等相比，音樂在形式和表達上有什么獨特之處？在自然界中能不能找到音樂？……諸如此類的問題，可以發(fā)散的問題，沒有固定答案，純粹只是引發(fā)思考。

　　有的人可能會說：“我自己也缺乏音樂修養(yǎng)，還希望補補課，恐怕一時半會很難給孩子提供這些音樂熏陶”——這個情況可能是適用于大多普通家庭。而在上篇《》 里，我們也已提到了這個問題：如果一個父母/家庭和音樂沒有特別強的聯(lián)系，家長自身不能給孩子提供系統(tǒng)性的音樂輔導及資源支持的，那除非孩子有天才級別的天資，否則可能不適合花太多時間學鋼琴。在這種情況下，家長只需要力所能及的為孩子提供普通的音樂教育就可以了，不需將音樂作為孩子的重點賽道。

　　從家長（及孩子自身）角度看，孩子長大后要面臨未來時代的激烈競爭，在培養(yǎng)孩子的過程中，一定不能刻舟求劍，而要考慮未來時代圖景，讓孩子在能力建設上即對未來做好準備。這里，可參考筆者文章《》。文章認為，在現(xiàn)有能力培養(yǎng)的基礎上，面向主導的時代，人才還需增加、增強“兩大類”、”三大領域”的核心能力：

　　在給孩子選擇課外學習及課程時，建議考慮：所學內(nèi)容，所培養(yǎng)的技能，第一，是否能夠幫助實現(xiàn)上述能力目標？第二，是否不僅幫助有限，而且產(chǎn)生矛盾？產(chǎn)生矛盾的時候，就是將孩子大量時間投放到不能形成上述能力的學習內(nèi)容中去。

　　所謂“STEM”，即science（科學）, technology（技術）, engineering（工程），mathematics（數(shù)學），從內(nèi)容上看，大致相當于中國以前說的“理工科”；從形式上看，STEM的核心是打破傳統(tǒng)課堂里的學科教學，而進行一體化、實現(xiàn)跨學科融合的教育，以真正增加孩子對相關學科的理解，培養(yǎng)綜合能力素質(zhì)。此概念已進入中國十多年。從國家到地方教育部門都推出了許多舉措，一些課程也已進入國內(nèi)的中小學課堂（盡管質(zhì)量參差不齊）。

　　駕馭人工智能是未來的核心技能，而孩子接觸人工智能往往從機器人/編程開始。這里，我們將面向兒童的機器人/編程類課程歸到STEM大類里。

　　關心教育的家長們對STEM應該都是不陌生的，本文無意進一步介紹STEM，只是指出，十多二十年前，大多數(shù)家庭可能認為樂器是孩子成才的必修課；在今天，STEM及人工智能才是必修課?，F(xiàn)在，除非孩子展現(xiàn)了驚人的音樂天賦（參考《》，否則大多數(shù)孩子不應當將寶貴的成長時間大量投入到學習傳統(tǒng)樂器上，而應學習大類STEM課程，讓孩子從小就培養(yǎng)對科學的興趣、增加對科學常識的了解，提升對科學知識的領悟力，輔以培養(yǎng)一定的動手能力。

　　——在更小年紀（例如4~6歲），以動手接觸物理世界為主。STEM是需要孩子有一定的認知和理解力水平的，年紀太小無法學習。對于更小的孩子，可能就是動動手（DIY）類的東西，這個范圍就極廣了，最經(jīng)典的形式是樂高等積木游戲，其他的，從玩橡皮泥到烘焙都算——凡需要孩子動手，接觸物理世界，創(chuàng)作或改變物理形態(tài)的事情的都算。從這個角度講，繪畫也可歸為此類（后面會單講繪畫）。更廣義的，各種戶外活動都算，例如徒步、采摘半島·體育官網(wǎng)、騎自行車，這些都是孩子探索物理世界、形成認知的過程，里面無非是有的活動復刻色彩重一點（例如依樣子搭建樂高模型），有的創(chuàng)作色彩重一點（例如繪畫）。問題是：大多數(shù)這些活動屬于休閑活動或興趣班范疇，無法轉化成系統(tǒng)性的“課程”。

　　這個時候，有些家長會錯誤地認為業(yè)余愛好或興趣班意義不大，屬于浪費時間，應讓孩子盡早的進入一個“賽道”，這個時候就最容易選擇的就是鋼琴，一舉“入坑”。

　　——孩子稍微大了一點，可以參加各類科學實驗課。這類課程主要面向低齡小學生，要看所在地是否有相關的資源。課程的特點:1）介紹基礎的科學和工程學原理，幫助孩子建立基礎認知及興趣；2）一定要包括自己動手的科學實驗及自制（DIY）內(nèi)容，而不能變成聽黑板講課甚至是網(wǎng)課；3）多個小朋友一起參加，有團隊性和社交性；。這類課程實際上已經(jīng)嵌入到一些小學的基礎課程教學中。依各地教學資源情況，可以給孩子在課外報這樣的班。

　　——孩子再大一些，就可以上機器人課及編程課。機器人課，孩子動手搭建各式復雜的工具（“機器人”），需要熟悉掌握各種構件及其背后的物理常識。再往高階，工程和DIY的屬性變?nèi)?，編程屬性增強，就是編程課。機器人和編程在國內(nèi)是“大賽道”、“顯學”，重要性不需多說。但這些課都要“因材施教”，大多數(shù)孩子對入門/低階課會感興趣，但到了高階課程，就需要有一定的天資稟賦，而并不是所有孩子都有適應高階學習的稟賦，這時一定要依孩子的具體情況決定學習計劃。

　　早在2017年，國務院就引發(fā)了《新一代人工智能發(fā)展規(guī)劃》（國發(fā)〔2017〕35號），提出：“在中小學階段設置人工智能相關課程，逐步推廣編程教育，鼓勵社會力量參與寓教于樂的編程教學軟件、游戲的開發(fā)和推廣?！边@里面提到，第一，在中小學就要開始學人工智能課程；第二，人工智能教學的落地主要就是編程；第三是教學軟件和益智游戲是很重要的教學載體。

　　其二：關于“生成式AI”的探討。生成式AI的核心是讓孩子通過調(diào)整對AI的輸入改變產(chǎn)出，是可以鍛煉創(chuàng)造力的。Sora已經(jīng)舉辦了一些競賽，讓孩子自制視頻。問題是：生成式AI有許多形式，文字、圖片、視頻及音頻。人類只能控制輸入，其他的基本就是AI包辦式。在孩子還很小的時候，是否應該讓他接觸生成式AI？何時接觸是“過早”接觸？還有，像GPT文字AI，什么問題都問AI，那孩子不是成了傻子了么？對這個問題是有爭議的。我個人的看法是，在孩子還小的時候，可以有限接觸簡單的圖片或視頻生成AI，至于系統(tǒng)性的使用，特別是文字AI，則應等到孩子更大的時候。但在可見的未來，生成式AI將“植入”我們生活的全部，從手機，電視、電動車到隨便一個電器，生成式AI將無處不在，孩子一定可以接觸到，家長根本管不住。這些是未來人類生活的一部分，人們不妨將其作為確定會發(fā)生的事情，然后坦然面對。

　　STEM里面的“M”指的是數(shù)學，那么孩子是否應該上奧數(shù)課呢？以下是我的一點看法。奧數(shù)有許多的優(yōu)點，例如它的教育/訓練是成體系的，有競賽機制，能與孩子的升學直接掛鉤。但奧數(shù)也是存在許多問題的。實際上，我們身邊許多人都小時候都嘗試過奧數(shù)，很多孩子上幾節(jié)課，或者上個一年，就放棄了，并且自覺“不聰明”，“不是這塊料”，“沒這個腦子”。事實是：奧數(shù)更適合智商較高的人群，但不使用于所有人。奧數(shù)中天資的成分是不能簡單通過后天培訓就能提升的。表面上奧數(shù)是一個課程領域，實質(zhì)上它更像一個選拔機制，可以以最快的速度篩選智商最高的人群。對于高智商的孩子來說，馬上就可以從奧數(shù)中獲得成就感，因為你能做出別人做不出的題來。而對于天資普通的人，不僅缺乏樂趣，而且馬上會收獲“挫敗感”，孩子會自我懷疑：自己“原來很笨”，“并不聰明”，“不是學習的料子”。這時孩子去學習奧數(shù)只是做了“分母”，成就的是分子——少數(shù)的高智商人群。

　　第一，孩子學習的目的，一方面是為了獲得知識和技能，一方面也是獲得心理健康。孩子應該能在學習中獲得成就感，而不是獲得挫折感。所以，首先必須選擇孩子有興趣，展現(xiàn)了一定的天資稟賦，真正適合孩子的領域/賽道。否則，孩子在學習中會非常痛苦，過程中還會不斷摧毀自信（“別人都學得好，自己硬是學不好，是不是自己太笨”）。這個道理適用于奧數(shù)，也適用于學琴及其他學科。

　　第三，奧數(shù)是非?？简炛巧痰?，基本就是智商篩選機制。但要看到，在AI主導的未來時代，人類的智商并不是造就成功的唯一能力，甚至不是最大的能力——情感、“逆商”都很重要。如果說奧數(shù)可以幫助選拔智商，那么情商靠什么選拔呢？逆商靠什么選拔呢？且不論選拔機制，至少要有一套能力培養(yǎng)體系吧。即便不論能力培養(yǎng)體系，至少要有這樣的教育意識吧。所以，父母對奧數(shù)要理性看待，有天資的孩子，可以讓他讀奧數(shù)，對缺乏天資的孩子，不用逼他學奧數(shù)，更不要通過奧數(shù)去論斷孩子。

　　——培養(yǎng)自律性及意志力：體育運動能夠幫助培養(yǎng)孩子的自律、堅持、耐性、意志力。有的家長讓孩子學琴也是為了練這個，說能夠培養(yǎng)自律性、紀律性。如果這么考慮，那為何不讓孩子去多運動呢？一樣可以達到這個效果。而且與學琴的區(qū)別是：孩子享受運動，能從運動中獲得諸多快樂和好處；而學琴，如果不是孩子自發(fā)，而是由父母看著的，那只是父母逼孩子忍耐接受，孩子并不快樂，甚至可能影響親子關系；