寫意油畫：首先應(yīng)具備高品質(zhì)的藝術(shù)語言

　　寫意油畫：首先應(yīng)具備高品質(zhì)的藝術(shù)語言對于繪畫而言，寫意的核心是筆法，其風(fēng)格形態(tài)往往指向概括、簡約和洗練。但寫意的本質(zhì)并不在寫，而在于意。在中國古典文論中，與“意”相關(guān)的概念有意象、意境、意蘊(yùn)等。晚唐詩人司空圖的《二十四詩品》中，其二十四個品類或者說二十四種風(fēng)格，無不通往詩的意象，可謂關(guān)于“象外之象，景外之景”的描述與通感。就寫意而論，“寫”不過是手段、方法，“意”才是目的、本質(zhì)。

　　寫意不僅存在于中國繪畫、書法與雕塑之中，也體現(xiàn)在詩歌、音樂、戲曲等藝術(shù)門類，這就是我們常常談到的寫意性和寫意精神。而當(dāng)寫意與油畫這一來自西方的畫種發(fā)生聯(lián)系時，寫意到底是風(fēng)格問題還是文化問題？寫意油畫又是否是當(dāng)代中國油畫的發(fā)展方向？

　　作為一個藝術(shù)流派和學(xué)術(shù)理念，“寫意油畫”在中國的提出已有數(shù)十年歷史。油畫界普遍將當(dāng)代畫家羅工柳視作這一概念的首倡者。隨著2016年北京當(dāng)代中國寫意油畫研究院的成立及一系列學(xué)術(shù)展覽的舉辦，“寫意油畫”一詞逐漸為大家熟悉。

　　從油畫的傳播史和接受史看，中國人最早見到的西方油畫大都為傳教士所攜入的圣像畫，它在明代便進(jìn)入中國的江浙地區(qū)。明末清初學(xué)者姜紹書曾對利瑪竇帶來的天主像留下深刻印象，在其《無聲詩史》中感慨其“如明鏡涵影，踽踽欲動”。但就總體而言，這種繪畫的藝術(shù)格調(diào)并不被中國知識分子所推崇。清代鄒一桂在《小山畫譜》中談西洋畫一節(jié)說：“西洋人善勾股法，故其繪畫于陰陽遠(yuǎn)近，不差錙黍……畫宮室于墻壁，令人幾欲走進(jìn)。學(xué)者能參用一二，亦甚醒目，但筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品?！边@段話頗為著名，它所傳達(dá)的，便是以“寫意”為宗的中國傳統(tǒng)文人畫審美意趣。在這種評價體系中，筆法是品評藝術(shù)的重要標(biāo)準(zhǔn)，它與“以書入畫”的文人畫筆墨系統(tǒng)有著緊密的關(guān)聯(lián)。

　　從藝術(shù)形態(tài)學(xué)的角度看，寫意性首先表現(xiàn)在繪畫的書寫性，它是中國文人畫的基本特征。缺乏筆性、筆法的作品即便準(zhǔn)確逼真，亦被視作“雖工亦匠”，難入畫格。所以，畫面平整細(xì)膩的西方圣像畫，盡管在寫實程度上令“中國畫工無由措手”，但在中國文人眼中終究不過處于“能品”的等級與序列。

　　中國傳統(tǒng)文人畫的書寫性與西方現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)性和抽象性有較為密切的親緣關(guān)系。因此，當(dāng)中國近代知識分子在最初邂逅印象派藝術(shù)家作品時半島·體育官網(wǎng)，往往并不覺得陌生，而是有著近乎天然的親近與理解。光緒二年（1876），當(dāng)浙江寧波海關(guān)稅務(wù)司李圭（1842—1903）第一次在美國見到印象主義繪畫時，立刻便發(fā)出由衷的贊嘆，他在《環(huán)游地球新錄》中記錄道：“按泰西繪事所最考究者，陰陽也，深淺也，遠(yuǎn)近高低也，必處處度量明確，方著筆也。多以油涂色著布上，亦有用紙者，近視之，筆跡粗亂若涂鴉，顏料多凸起不平。漸遠(yuǎn)觀之，誠則繪水繪聲，惟妙惟肖。”這段史料未被油畫史學(xué)者注意，但十分重要。對比鄒一桂把逼真但無筆法的作品視為“不入畫品”，李圭認(rèn)為油畫即使筆跡粗亂、顏料凸起，卻依然不減“繪水繪聲”的感染力，這一反差表明，中國人對油畫的寫意性有著極高的悟性和理解力，顯然，這是自身的文化根性使然。

　　在中國油畫的百年發(fā)展歷程中，“寫實”與“寫意”二者始終相互糾纏。尤其是后者，又往往與現(xiàn)代性等一系列問題相關(guān)聯(lián)。但必須指出，寫實與寫意不應(yīng)被視作完全對立的概念，寫實并不是西方傳統(tǒng)的專利，而寫意也并非中國文化所獨有。中西藝術(shù)傳統(tǒng)在各自的發(fā)展歷史中，均從不同角度對二者做出了出色回應(yīng)，產(chǎn)生了眾多的藝術(shù)經(jīng)典。西方油畫從進(jìn)入中國的那天起，便始終未能脫離與中國藝術(shù)傳統(tǒng)的對話和交融，這是一個十分自然的現(xiàn)象。1930年留學(xué)于法國巴黎高等美術(shù)學(xué)院的秦宣夫（1906—1998）曾這樣談到他對法國畫家愛德華·馬奈作品的觀感，他說：

　　我最喜歡馬奈，至今我還保存著1932年在巴黎開的馬奈畫展目錄。他后期學(xué)習(xí)了東方風(fēng)格，如畫在瓷盤上的魚、蛙、鯇、蝦等，是用中國的寫意畫法畫的……他的寫意，是有深厚基礎(chǔ)的寫意，寫意也一絲不茍，講究用筆，但不是玩弄筆觸。荷蘭的哈爾斯也講究用筆，熟練到了極點，像彈鋼琴，顯得很奔放。而馬奈之簡練，用筆之巧妙，是他的同代人無法理解、無法比擬的，像金冬心的梅花，其藝術(shù)美難以形容。

　　這種比較的視野無疑是以中國藝術(shù)審美為基礎(chǔ)的。秦宣夫不但將寫意勾連了西方現(xiàn)代藝術(shù)，也連貫出歐洲古典油畫傳統(tǒng)的線索。中國早期油畫先驅(qū)的創(chuàng)作實踐，不論所謂的寫實或?qū)懸猓酝嘎冻鰸夂竦膶懸庑詢A向。這既與彼時的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)尚有直接關(guān)聯(lián)，也契合了中國文化傳統(tǒng)的審美特性。寫實也好，寫意也罷，往往是同一硬幣的兩面。藝術(shù)史并不存在所謂的寫實油畫流派和寫意油畫流派，二者只是在傾向上有所側(cè)重。因此，我更愿意用“寫意精神”或“寫意性”來描述藝術(shù)家的風(fēng)格追求與價值取向，它或許比“寫意油畫”更準(zhǔn)確妥當(dāng)。

　　上文談到，寫意并非中國藝術(shù)的特有現(xiàn)象。從西方油畫史看，無論是意大利畫家提香還是荷蘭畫家哈爾斯、佛蘭德斯畫家魯本斯、西班牙畫家委拉斯貴支，他們的許多作品都包含有強(qiáng)烈的寫意傾向，均有著對寫意精神的出色表達(dá)，更不用說馬奈之后的藝術(shù)家及作品?！肮P才一二，象已具焉”不能被視為中國獨有的美學(xué)觀，它也是人類藝術(shù)創(chuàng)造的普遍追求。油畫作為一個畫種，衡量其水平的高低并非手段的寫意與否，洗練與灑脫的“寫”可以產(chǎn)生“意”的境界，但高度的寫實也能夠通達(dá)“意”的韻味。同樣畫嘉陵江，“李思訓(xùn)數(shù)月之功，吳道玄一日之跡，皆極其妙也”，古人很早便闡明了這一道理。藝術(shù)感染力無關(guān)手法、風(fēng)格與觀念，它只與作品的質(zhì)量、水平和思想有關(guān)。寫意油畫所強(qiáng)調(diào)的是寫意精神，而不是繪畫的樣式。意在筆先、得意忘象與解衣盤礴一樣，其本質(zhì)是藝術(shù)家的創(chuàng)作精神，繼而外化于簡約的圖式和洗練概括的筆法。寫實油畫、寫意油畫、表現(xiàn)油畫、抽象油畫等一系列概念，僅僅是為了區(qū)分與描述風(fēng)格的方便，它們之間是平等的對話關(guān)系，可以被比較，也可以被選擇，但并無所謂的高下之分。同時，它們之間也絕不是涇渭分明，往往你中有我，我中有你。寫實可以表達(dá)寫意性，寫意性也同樣可以經(jīng)由寫實等多種手段來實現(xiàn)。

　　寫意油畫作為中國當(dāng)代油畫的一個學(xué)派，崇尚從中國藝術(shù)精神中汲取養(yǎng)分，在深刻把握油畫本體語言的基礎(chǔ)上，努力傳達(dá)具有鮮明中國氣質(zhì)又不失油畫特點的審美理想。在美術(shù)比較的宏觀視野中，寫意油畫的提出具有塑造文化主體性的積極意義。

　　但是，從整個當(dāng)代中國油畫的發(fā)展看，寫意油畫所提供的乃是一種路徑和思路，絕不能將其絕對化，更不能將其理解為中國油畫的唯一發(fā)展方向。事實上，中國油畫之所以在近幾十年取得較為長足的進(jìn)步，其根本原因正在于開放的視野和多元的格局。中國油畫要在未來世界藝術(shù)格局中占有一席之地，除了需要具備一切油畫經(jīng)典所共同呈現(xiàn)的藝術(shù)品質(zhì)之外，還需要更為鮮明地展現(xiàn)中國文化的精神特質(zhì)，并對藝術(shù)史做出具有原創(chuàng)意義的貢獻(xiàn)。從這個角度看，寫意油畫仍需高度重視藝術(shù)語言的本體研究。

　　寫意絕不是隨意、任意，更不應(yīng)該是恣意，一切打著“寫意”名號的粗劣制作恰恰是寫意的反面，真正具有原創(chuàng)意義的寫意油畫首先應(yīng)該具有高品質(zhì)、高品格的藝術(shù)語言。2023年，“大道無極——趙無極百年回顧特展”在中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉行。趙無極的作品體現(xiàn)了藝術(shù)家對中西兩個傳統(tǒng)的諳熟和融會貫通，他對油畫材質(zhì)特性的精到把握，對油畫色彩語言的出色詮釋，使得其作品具有極為純正的藝術(shù)語言美感，這一點至為關(guān)鍵。趙無極將中國古典山水的筆法予以現(xiàn)代重組和解構(gòu)，宏大的東方氣象與精妙的油畫語言相得益彰。因此，趙無極的作品首先是地道的油畫，那種無法名狀的“油”的美感令所有人著迷，很多畫家欲破解其奧妙而不得入其門。但是，其中的強(qiáng)烈精神性又屬于中國，他將中國文化和哲學(xué)的理念融入純正的油畫語言之中，這是他的作品具有世界性影響力的根本原因所在。若論寫意油畫，趙無極的繪畫乃是具有原創(chuàng)品質(zhì)且有著真正寫意精神的不朽典范。

　　客觀而冷靜地說，西方油畫的今天未必是中國油畫的明天。一方面，我們?nèi)孕柘驴喙鉀Q油畫的基礎(chǔ)技法問題，認(rèn)真向前代畫家探索出的成果學(xué)習(xí)；另一方面，要立志從自身的文化根性中尋找中國油畫的出路，并創(chuàng)造真正屬于自己的藝術(shù)高度。這是每一位中國油畫家所必須認(rèn)真面對的問題，對此我們還任重道遠(yuǎn)。